Machen Sie sich ein Bild: der Magnum Square Print Sale
Die Fotografenagentur veröffentlicht eine Bilderserie zum Thema Great Journeys, die nur für begrenzte Zeit erhältlich ist
Alex Webb / Magnum Fotos
In diesem Monat findet der vierte und letzte Magnum Square Print Sale statt - eine seltene Gelegenheit, ein Stück Fotogeschichte einiger der größten Namen der Agentur zu einem erschwinglichen Preis zu erwerben.
Bis zum 3. November sind über den Online-Shop mehr als 100 Abzüge in Archivqualität – jeweils entweder mit Nachlassstempel oder vom Fotografen signiert – für nur 100 US-Dollar (76 £) erhältlich. Dieses Jahr markiert nicht nur das 70-jährige Bestehen von Magnum, sondern auch das 65-jährige Bestehen der Aperture Foundation, dem wegweisenden gemeinnützigen Fotoverlag mit Sitz in New York. Um dies zu feiern, haben sich Fotografen beider Organisationen zusammengeschlossen, um zum Verkauf beizutragen und den Bildern weitere Vielfalt zu verleihen.
Die Mitwirkenden wurden gebeten, ihre Interpretationen der Idee großer Reisen darzulegen, seien es Reisen, die sie an weit entfernte Orte auf der ganzen Welt geführt haben, oder weniger wörtliche Erkundungen, die ihre Arbeit beeinflusst haben. Das Thema ist inspiriert von Magnum-Mitbegründer und prominenten Fotojournalisten George Rodger. Seine Erfahrungen bei der Dokumentation der Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs veranlassten ihn, seine künstlerische Praxis neu zu bewerten und seine Arbeit als Kriegsberichterstatter zu hinterlassen, um den Alltag rund um den Globus zu dokumentieren.
Hier teilen vier der Fotografen ihre persönlichen Geschichten hinter der Kameralinse.
Steve McCurry / Magnum Fotos
Steve McCurry
Bahnhof Agra Fort in der Abenddämmerung, mit der Jama Masjid in der Ferne. Agra, Uttar Pradesh, Indien (1983)
Ich habe dieses Bild am Bahnhof von Agra Fort in Indien fotografiert, wo ein Wärter ein Beatmungsgerät auf einem Zugwaggon einstellte. Die Kuppeln und Minarette der Jama Masjid, einer Moschee, die 1656 unter dem Mogulkaiser Shah Jahan fertiggestellt wurde, waren im späten Nachmittagslicht sichtbar.
Bild Steve McCurry / Magnum Photos
Alex Webb / Magnum Fotos
Alex Webb
An Bord einer Fähre in der Abenddämmerung in der Nähe der Princess Islands. Istanbul, Türkei (2001)
Im Laufe von sieben Jahren – von 1998 bis 2005 – wanderte ich durch die Straßen Istanbuls, von Cihangir bis Ayvansaray, von Üsküdar bis Altinsehir, von Kadiköy bis zu den alten Theodosianischen Mauern. Als ich mich durch das Labyrinth verwinkelter Straßen schlängelte und mit den Fähren fuhr, stellte ich fest, dass mich der Zufall leitete – auf seinem Umweg. Oft musste ich mich verirren, um meine erfolgreichsten Fotografien zu finden. Ich erinnere mich, dass ich 2001 das Marmarameer überquerte, nach einer frustrierenden Reihe verpasster Fähren und verpasster Gelegenheiten – ein typischer Nachmittag für einen Straßenfotografen. Im schwindenden Licht dachte ich, der Tag sei erledigt und überlegte, einen Tee zu bestellen, um die frische Seeluft abzuwehren. Dann fiel mir etwas auf – ein älterer Türke, gedankenverloren, umrahmt vom rosa-violetten Schein der Dämmerung. Seine Träumerei hatte eine Art mysteriöses Gewicht – schwer zu definieren, aber fast greifbar. In diesem Moment begann ich langsam, zumindest visuell, Orhan Pamuks Begriff von „huzun“ zu verstehen, ein unübersetzbares Wort, das auf eine reiche und komplizierte Melancholie hindeutet, die nur in Istanbul, dem Geburtsort des Schriftstellers und einer der erstaunlichsten Städte der Welt, zu finden ist die Welt. Es ist ein Ort, der von seiner Vergangenheit heimgesucht und heutzutage von seiner Gegenwart heimgesucht wird.
Bild Alex Webb / Magnum Photos
Matthew Porter
Noe-Tal (2012-2017)
Als ich mit dieser Serie begann, war ich davon inspiriert, wie ein Auto die Show stehlen kann. Denken Sie an ikonische Verfolgungsjagden in Filmen – sie handeln oft von Spektakel und haben wenig mit der Weiterentwicklung einer Erzählung zu tun. Doch die lebendigsten Bilder sind oft die, an die wir uns erinnern. Ich betrachte diese Autos als Sackgassen-Technologien, Hochleistungsmaschinen, die keine nützliche Funktion erfüllen und ihre eigene Obsoleszenz eklatant zur Schau stellen. Da erscheint es passend, dass sie schwebend bleiben und Licht über ihre lackierten Hauben spritzt und den Geist und die Haltung ihrer Zeit widerspiegelt.
Bild Matthew Porter, mit freundlicher Genehmigung von Aperture
Alle Rechte Mary Ellen Mark
Mary Ellen Mark
Ram Prakash Singh mit seinem Elefanten Shyama. Großer Goldener Zirkus, Ahmedabad (1990)
Ich suche immer nach etwas, das ein bisschen seltsam ist, eine Art von Spannung oder ein Gefühl, das leicht abstoßend ist. Dieses Bild vom Elefanten und seinem Trainer ist eines meiner bekanntesten Bilder aus dem Zirkus. Er hat den Elefanten das für mich ausführen lassen (ich glaube, er hat damit angegeben), aber was das Porträt so gut funktioniert, ist der Ausdruck des Elefanten. Ich habe mehrere Bilder von diesem Akt gemacht, so sehr, dass der Elefant die Nase voll hatte. Er sah mich von der Seite an, als wollte er sagen: ‚Ugh, Mary Ellen, das reicht. Das ist dein letztes Bild.“ Danach bestand die Trainerin darauf, dass ich mich mit dem Elefantenrüssel um mich herum fotografieren lasse. Es war sehr schwer!
Bild Mary Ellen Mark, mit freundlicher Genehmigung von Aperture
Great Journeys, der Magnum Square Print Sale in Zusammenarbeit mit Aperture, läuft am Freitag, den 3. November 2017, bis 22:00 Uhr GMT. Signierte und mit Nachlass gestempelte 6x6-Zoll-Drucke von über 100 Künstlern in Museumsqualität sind für fünf Tage ab . für 100 US-Dollar erhältlich shop.magnumphotos.com
