Royal Academy Summer Exhibition 2021 ‒ was die Kritiker sagen
Die von Yinka Shonibare kuratierte Ausstellung „Refreshing“ vereint 1.382 Werke aus allen Medien
königliche Akademie
Die Sommerausstellung der Royal Academy wird seit 1769 jeden Sommer veranstaltet – und hat in den letzten Jahren nur selten viele unvergessliche Erlebnisse geboten, sagte Jonathan Jones in Der Wächter . In den meisten Jahren gehe ich mit zunehmender Langeweile und Klaustrophobie durch sie hindurch, die Sinne werden durch die mittelmäßigen Kunstwerke abgestumpft. Die diesjährige freudige Neuauflage der Veranstaltung (durch die Pandemie in den Herbst verschoben) könnte also kaum überraschender sein.
Unter dem Thema Reclaiming Magic und kuratiert von der britisch-nigerianischen Künstlerin Yinka Shonibare, ist es ein Aufruhr brillanter Bilder, unterhaltsamer Gegenüberstellungen und – am bemerkenswertesten – erwachsener Erkundungen der imperialen Vergangenheit Großbritanniens. Die Schau vereint 1.382 Werke aus allen Medien, und wie immer hängen die Einreichungen des Publikums Seite an Seite mit Beiträgen berühmter Künstler.
Es sollte chaotisch sein, aber irgendwie hat Shonibare die gesamte RA mit seinen Ideen durchdrungen und viele Werke ausgewählt, die die Resonanzen des europäischen Imperialismus erforschen und hinterfragen. Aber es ist nichts Frommes daran; im Gegenteil, der Ton ist ausgelassen.
Die Krönung der Show ist Shonibares Unintended Sculpture (Donatellos David and Ife Head), die den Körper eines Renaissance-Meisterwerks mit dem Kopf eines großen Werkes aus dem mittelalterlichen Afrika verschmilzt – ein Manifest für die fantasievolle Wiedergeburt, die er hier leitet. Die Sommerausstellung hat noch nie so viel Spaß gemacht.
Die diesjährige Ausstellung ist voller Kampfgeist, sagte Alastair Sooke in Der tägliche Telegraph – und entschlossen, sich für bisher unsichtbare Künstler einzusetzen. Das erste, was wir sehen, ist eine Wand aus spindeldürren Silhouetten des afroamerikanischen Künstlers Bill Traylor (1853-1949), der in die Sklaverei geboren wurde und sich das Malen und Zeichnen Ende der 80er Jahre selbst beibrachte.
Das Erbe der Sklaverei ist allgegenwärtig: Das Colston Day 1 des britischen Bildhauers Hew Locke ist ein Foto der Skulptur des Bristoler Sklavenhändlers Edward Colston, bevor sie gestürzt wurde, bedeckt mit Ketten und bunten Stoffen. Ein ganzer Raum ist John Akomfrahs melancholischer Videoinstallation über die afrikanische Diaspora gewidmet.
Hier ist das Manifest, das Yinka Shonibare RA mit uns über seine Vision für die geteilt hat #RASommer Ausstellung: https://t.co/9zLYqJsZ0C SHONIBARESTUDIO
— Königliche Akademie (@royalacademy) 2. Oktober 2021
Während Shonibares Übernahme dieses normalerweise biederen Scheinwerfers wirklich erfrischend ist, ist sie nicht fehlerfrei: Wie immer gibt es Bilder mit banalen Titeln wie Fast Spring und viele unvergessliche Werke, darunter einige alltägliche Hommagen an den verstorbenen Captain Tom Moore.
Die vielleicht enttäuschendsten Beiträge kommen von den etablierteren Künstlern, sagte Rachel Campbell-Johnston in Die Zeiten . Werke von Größen wie Anselm Kiefer und Allen Jones sind bestenfalls vorhersehbar. Doch die Begeisterung der Ausstellung für die kulturelle Vielfalt ist ansteckend – von dem beeindruckenden Foto eines sowetanischen Jungen des Fotografen Barney Cokeliss bis hin zu Shonibares eigenen farbenfrohen Textil- und Collagenarbeiten. Die allgemeine Stimmung ist fröhlich und improvisatorisch.
Sogar die öffentlichen Einsendungen sind besser als sonst, mit auffälligen und amüsanten Werken, darunter ein Gemälde eines Roboters und eine Boris Johnson-Voodoo-Puppe mit dem Titel Please Enter Your Pin. Sie werden das Gefühl haben, dass Shonibare ein bisschen Magie in die Mischung gestreut haben muss, um eine so unterhaltsame Ausstellung zu schaffen.
Royal Academy, London W1 (020-7300 8090, royalacademy.org.uk ). Bis 2. Januar 2022
