Die vielen Inspirationen von Sophie Bille Brahe
Die dänische Schmuckdesignerin nennt „Mutter der Moderne“ Georgia O’Keeffe als Muse
Eine Liste mit einigen der Dinge, die Sophie Bille Brahe mag: Schnörkelblättrige Farne; ihr Border Collie Snoop; und gegrillter Hummer, gefolgt von Granita mit Zitrusfrüchten, serviert in ausgehöhlten Zitronen, beides zubereitet von ihrem Kochbruder Frederik. Eine Liste von Inspirationen, die Bille Brahes Schmuckdesigns beeinflusst haben: Sternenhimmel; Blumenarrangements des dänischen Autors und Jenseits von Afrika Memoirenschreiberin Karen Blixen; italienischer Renaissance-Künstler Sandro Botticelli; und Die vier Elemente , eine mobile Skulptur von Alexander Calder aus dem Jahr 1961, die sich vor dem Moderna Museet, Stockholms Museum für zeitgenössische Kunst, in 9 m Höhe erhebt.
In Bille Brahe 's Händen werden solche esoterischen Inspirationen nie wörtlich genommen, sondern setzen ihre Kreationen in Szene, anstatt sie zu diktieren. Für mich ist die Arbeit meine Art, Gedanken auszudrücken, das Leben um mich herum zu organisieren, erklärt sie am Telefon aus Kopenhagen und erwähnt Notizbücher und Erinnerungsstücke, die sie seit ihrer Kindheit aufbewahrt. Manchmal denke ich, dass die besten Stücke, die ich gemacht habe, Stücke sind, von denen ich wusste, dass ich sie mein ganzes Leben lang machen würde. Irgendwie waren sie schon immer da.
Bei der Zusammenstellung ihrer Kollektion in diesem Herbst hat Bille Brahe auf Sonne Wasser Maine , ein Kunstwerk von 1922 von Mother of Modernism Georgia O’Keeffe, das die zyklische Schönheit eines morgendlichen Sonnenaufgangs über offenem Wasser in bewölkten Pastelltönen einfängt. Dies führte Bille Brahe dazu, über Ideen von Rhythmus, Wiederholung und Beständigkeit nachzudenken. Das Ergebnis waren ihre Soleil-Designs – Ohrringe, eine Halskette mit Anhänger – die eine große Süßwasserperle mit einem Rahmen aus kleinen tropfenförmigen Perlen umschließen.
Eine weitere Inspirationsquelle war ein Porträt von O’Keeffe, das von Alfred Stieglitz, dem Fotografen des verstorbenen US-amerikanischen Künstlers, aufgenommen wurde. Bille Brahe konzentrierte sich auf die invertierten Handflächen von O’Keeffe und die ineinandergreifenden Linien des Porträts und inspirierte die neuen Georgia-Ohrringe des Juweliers: Tropfen aus ineinandergreifenden Diamantpavé-Ketten, die jeweils in der Größe abgestuft sind.
Bille Brahe erzählt mir, dass ein weiteres ihrer Lieblingsstücke der Collier de Tennis ist, eine zarte Reihe weißer Diamanten, innovativ für die kunstvolle Kombination von Steinen, die kleiner werden. Es ist sehr klassisch, aber modern, sagt sie. Ich denke, dann ist mein Schmuck am besten.
Bille Brahe, die im Kopenhagener Vorort Hellerup aufgewachsen ist, gründete 2011 nach ihrem Abschluss am Royal College of Art in London ihr gleichnamiges Unternehmen. Bevor Bille Brahe sich an der renommierten Hochschule für Kunst und Design immatrikulierte, absolvierte Bille Brahe eine praxisnahe Ausbildung zum Goldschmied. Ich wusste immer, dass ich das machen möchte. Deshalb habe ich eine Ausbildung zum traditionellen Goldschmied gemacht – wenn die Leute nicht mochten, was ich tue, dann hatte ich zumindest ein Handwerk, auf das ich mich verlassen konnte. Ich hatte am Anfang kein Vertrauen in meine Designs.
Petra_Kleis
Bille Brahe mit ihrem Border Collie Snoop
Ihre Befürchtungen erwiesen sich als unbegründet: Bille Brahes Debüt-Ohrring Croissant de Lune sind für viele immer noch unwiderstehlich. Das Design wird als einzelner Edelstein verkauft und weist acht funkelnde Diamanten im Rundschliff in einer geschwungenen Linie auf, deren Umriss eine Mondsichel andeutet. Der Ohrring erinnert in Name und Thema auch an Bille Brahes Familie: Der dänische Astronom Tycho Brahe zählt zu ihren Vorfahren. Das Croissant de Lune wurde skizziert, gegossen und dann so eingestellt, dass es sich über das untere Ohr erstreckt. Ich habe das Croissant de Lune gemacht, weil ich das Ohr schon immer so toll fand, ein bisschen wie Giraffe – komisch, aber so schön, sagt sie. Hier spielen Diamanten eine Rolle, um etwas zu markieren, das bereits schön ist, anstatt nur den Status zu zeigen.
Weiße Diamanten waren von Anfang an eine Spezialität von Bille Brahe. Diamanten waren der Grund, warum ich angefangen habe. Der Himmel und die Sterne haben mich schon immer sehr fasziniert. Für mich sind Diamanten wie diese gerade Linie, etwas, das aus dem Boden kommt, aber wie ein kleiner Stern aussieht.
Die Auswahl an Prestige-Materialien, mit denen Bille Brahe ihre Entwürfe realisiert, ist aristokratisch zurückhaltend: Bisher hat sie mit Perlen, Diamanten, Gelbgold und klarem Muranoglas gearbeitet. Das ist eines der Dinge, bei denen ich mich am meisten privilegiert fühle, dass ich mit diesen superedlen Materialien arbeiten darf. Ich liebe die Magie von Perlen. In gewisser Weise fühlt es sich an, als ob sie lebendig wären.
Auch die Manipulation von Gold hat für Bille Brahe einen besonderen Reiz. Ich liebe Gold, schwärmt sie. Es ist so besonders, damit zu arbeiten. Es macht so viel Freude, Gold zu erhitzen und zusammenzulöten – das Leuchten und Kontrollieren dieses Materials ist für mich das Beste, was ich kenne.
Neben der Veröffentlichung ihrer Sky Above Clouds-Kollektion erscheint in diesem Herbst auch das erste Zine von Bille Brahe. Berechtigt Wochenende , das Magazin zeigt die Freunde und Familie des Designers (einschließlich Border Collie) mit Rezepten, Interviews und Vignetten gemeinsam verbrachter Tage. Der intime Ton des Zines trifft im Jahr 2020 einen bittersüßen Akkord.
Wie die meisten von uns verbringt Bille Brahe, deren Unternehmen seinen Sitz im Zentrum von Kopenhagen hat, viel mehr Zeit zu Hause. Aber ihr kreativer Fluss geht unvermindert weiter, und die Designerin ist damit beschäftigt, neue Konzepte zu formulieren und zu polieren, weit weg von neugierigen Blicken. Am Anfang bin ich ziemlich schüchtern, was ich [plane] zu tun, sagt sie mir. Aber es geht nicht darum, Ideen zu haben, sondern darum, an seine Ideen zu glauben.
Für Bille Brahe wird sich dieser Glaube zweifellos als gerechtfertigt erweisen.
