Kalifornien: Freiheit gestalten im Design Museum
Eine neue Ausstellung befasst sich mit dem Einfluss einiger der ikonischsten Kreationen der Westküste auf das moderne Leben
In diesem Jahr war amerikanische Kunst wie nie zuvor auf dem Radar Großbritanniens. Viele der mit Spannung erwarteten Ausstellungen der Hauptstadt drehen sich um Kunst aus der anderen Richtung, die größte ist die Zeit nach der Depression Amerika nach der Herbstausstellung an der Königlichen Akademie. Diese große Retrospektive zeigt ikonische Werke von Giganten des 20. Jahrhunderts, darunter Jackson Pollock, Georgia O'Keeffe und Edward Hopper, und präsentiert zum ersten Mal außerhalb Nordamerikas Grant Woods Meisterwerk American Gothic.
Einen typisch unkonventionellen Zugang zur amerikanischen Kunst verfolgt jedoch das Design Museum, das in einer faszinierenden neuen Ausstellungseröffnung im Laufe dieses Monats auf die sonnenverwöhnte Westküste blickt.
California: Designing Freedom untersucht die einzigartige Sichtweise des Golden State auf Design und Technologie und die Auswirkungen, die diese Industrien auf den Rest der Welt hatten. Die Rolle Kaliforniens in der Moderne der Mitte des Jahrhunderts mag gut dokumentiert sein, aber diese neue Ausstellung ist die erste ihrer Art, die eine andere Seite des ausgeprägten kalifornischen Designs und seine globale Reichweite untersucht. Angefangen von der Hippie-Gegenkulturbewegung der 1960er Jahre über den Aufstieg des Silicon Valley bis hin zu den fortschreitenden technologischen Fortschritten umfasst Designing Freedom über 200 Objekte, von Surfbrettern über politische Plakate, LSD-Löschpapier bis hin zu einem original Apple I-Computer. Der vertraute Faden, der sich durch diese scheinbar unterschiedlichen Objekte zieht, ist der der individuellen Freiheit und wie Kalifornien „Instrumente der persönlichen Befreiung Pionierarbeit geleistet hat“.
Die Show ist in fünf Themen kuratiert, die sich mit Rebellion, Technologie, virtueller Realität (sowohl in technischer als auch in freier Hinsicht), Gemeinschaft und Selbstversorgung auseinandersetzen. Es untersucht ikonische in Kalifornien geborene Marken wie Disney und Apple und wie die einzigartige kulturelle Identität der Westküste in den letzten 50 Jahren durch Design geschmiedet wurde.
Zu den Höhepunkten der Ausstellung zählen politisch aufgeladene Black Panther-Poster des Grafikers Emory Douglas, handgezeichnete Skizzen der frühen Apple-Mac-Ikone, Konzeptgrafiken aus dem bahnbrechenden Science-Fiction-Streifen Blade Runner und zum ersten Mal in Großbritannien Waymos Selbst- fahrendes Auto. Die Ausstellung soll zeigen, wie kalifornisches Design und die Idee der Selbstbefreiung viele Aspekte des modernen Lebens weltweit beeinflusst haben und wie die Design- und Technologiekultur des Staates 'uns alle in gewisser Weise zu Kaliforniern gemacht hat'.
Kalifornien: Designing Freedom läuft vom 24. Mai bis 15. September, Tickets £16; designmuseum.org
