Licht fantastisch: Papi glänzt bei Lights of Soho
Portfolio trifft auf den Mann hinter der beleuchteten Tattoo-Kunst, die derzeit den Londoner privaten Mitgliederclub blendet
Papi vor Missverstanden
„Im richtigen Licht zur richtigen Zeit ist alles außergewöhnlich“, sagt Schöne Verlierer Kurator Aaron Rose. Es ist ein Zitat, das auf das Artwork von Tatt Lights Roger Taylor – oder „Papi“, wie er von seinen Freunden besser genannt wird – wie maßgeschneidert scheint.
Papis Arbeit verbindet Lichter im Vintage-Stil mit den kühnen, frechen Strichen der Tattoo-Kunst und verwandelt naive Linien in komplizierte Mischungen aus Schatten und Licht. In den Händen dieses Autodidakten erwachen ikonische Tinten wie Liebesherzen, Spielkarten und Meerjungfrauen zu neuem Leben, was zu ausverkauften Shows in London und Ausstellungen auf der ganzen Welt sowie zu Kollaborationen mit renommierten Straßenkünstlern wie als Pegasus.
'Ich habe das Gefühl, dass Tattoo-Kunst missverstanden wird', sagt der Künstler Portfolio bei der Eröffnung seiner neuen sechswöchigen Ausstellung im privaten Mitgliederclub Lights of Soho in London. „Diese kühnen Linien haben etwas Schönes, und ich wollte etwas Licht ins Dunkel bringen.
'Ich wollte den ehrlichen und historischen Wert schöner Bilder mit so vielen symbolischen Bedeutungen vermitteln, sie durch ein anderes Medium darstellen und einem breiteren Publikum ermöglichen, die Schönheit, die ich sehe, zu sehen.'
Sein Ziel erreichte er letztes Jahr, indem er die sozialen Medien mit seiner Installation Wings of Desire beleuchtete: zwei riesige Flügel, die von Hunderten von Glühbirnen beleuchtet werden und den Betrachter zur Interaktion anregen. Instagram war voller 'Engel', die vor dem Stück standen, und jeder gab ihm seine eigene Interpretation.
Es war genau die Reaktion, die der Künstler wollte. „Das war meine erste Vorstellung, dass Menschen Teil der Kunst sind. Wir alle wollen fliegen, wir alle wollen Flügel und ich wollte, dass die Leute das ausprobieren“, sagt er.
Die Flügel auszubreiten ist etwas, wovon Papi sich auskennt. Er verließ Großbritannien, um eine Ausbildung zum Schauspieler am Lee Strasbourg Theatre Institute in New York zu absolvieren, gab jedoch ironischerweise das Rampenlicht auf, um sich auf das Bühnenbild zu konzentrieren und die Welt zu bereisen.
„Ich war schon in jungen Jahren kreativ, sei es in der darstellenden Kunst oder in der bildenden Kunst – so fühle ich mich am wohlsten, mich auszudrücken“, sagt er. „Ich war schon immer daran beteiligt, besondere Umgebungen zu schaffen, in denen Menschen auftreten oder Spaß daran haben.
„Das Leben in so vielen Ländern – von Südamerika bis Asien – hat mir eine wunderbare Palette an Erfahrungen gegeben, aus denen ich schöpfen kann, und dies beeinflusst meine heutige Arbeit. Mein Hintergrund hat mich dahin gebracht, wo ich jetzt bin - er hat mir das Broadway-Feeling gegeben.
„Bei Bühnenbild geht es darum, einen Moment zu schaffen und greifbar zu machen. Dies versuche ich mit meiner aktuellen Arbeit zu erreichen. Wenn man sich in der Nähe dieser Farbe oder dieses Lichts befindet, erzeugt es eine bestimmte Stimmung und dieses Element - eine Atmosphäre zu schaffen - ähnelt dem Bühnenbild.'
Seine Inspiration mag global sein – Papi nennt auch die US-Tätowiererin Sailor Jerry, die dafür bekannt war, Seeleute zu färben, und „all diese Tattoos aus Hawaii und Honolulu mit ihren sehr fetten, dicken Linien“ als Einflüsse – aber die eigentliche Kunst hat ihre Wurzeln in Großbritannien Stahlherstellung. Seine Stücke werden aus verwittertem Stahl hergestellt und mit traditionellen Werkzeugen und Methoden von Hand geformt. Eine Kombination aus Tinte und Farbe trägt zum Vintage-Feeling bei, die alle von Edison-Lampen beleuchtet werden. Aufgrund dieser komplexen Herstellungsmethoden handelt es sich um Einzelstücke oder sehr limitierte Auflagen.
„Ich schaue mir heutzutage die meisten Bilder und Objekte an und stelle mir vor, wie es mit einfallendem Licht aussehen würde“, erzählt uns Papi. „Zunächst beginne ich, die Form zu erkennen, die dieses Bild erzeugen würde, und fange an, die Lichter in Bereichen zu platzieren, die meiner Meinung nach eine sympathische Verschmelzung von Licht und Kunst darstellen würden.
„Wenn ich das Stück vor Augen habe, dann ist es eine wunderbare Reise zum ersten Einschalten. Ich liebe einfach die Art und Weise, wie sich jede Schicht der Arbeit aufbaut, von den ersten Formen des geschnittenen Metalls bis zum Sprühen der Bilder auf die Frontplatten. Dies ist, wenn ich beginne zu sehen, wie es Leben nimmt. Ich gestalte jedes Stück von Hand mit Werkzeugen, die ich selbst hergestellt habe, um die genauen Formen und Kurven zu erhalten, die ich benötige. Dann verdrahte ich jede Lampe und achte darauf, dass nicht zu viel Spannung ankommt, damit wir diesen schönen Glühfaden mit der richtigen Intensität sehen. Wenn alle Schichten fertig sind, werden sie dann zum letzten Stück für das Einschalten zusammengesetzt. Ich liebe es einfach. Kunst und Licht als Einheit.'
Neben den vertrauten Tropen der Körperkunst erfreut sich seine Arbeit am Vertrauten und Alltäglichen: von einem beleuchteten Amy Winehouse bis hin zu Hilda Ogdens Enten-Wandbild, die beide in der neuesten Show Be Illuminated! zu sehen sind, die die Lebendigkeit und Energie verkörpert von Soho. Seine Arbeit passt gut zum Ethos von Lights of Soho – der Club ist ein kulturelles Zentrum für Künstler in der Gegend und bietet Kreativen und Mitgliedern der Öffentlichkeit einen Arbeitsraum, in dem sie tagsüber abhängen können, bevor er sich um 18 Uhr in einen privaten Club für Mitglieder verwandelt. . Neben Papi wurden Shows von Tracey Emin, Chris Bracey und Gavin Turk sowie aufstrebenden Künstlern wie Rebecca Mason, Diana Chire und Aphra Shemza gezeigt. Jude Law kam einmal vorbei, um seine Fähigkeiten mit einer Sprühdose zu demonstrieren und ein Bild von sich selbst, das an einer der Wände hing, zu verunstalten.
Kurator Hamish Jenkinson sagt: „2016 haben wir Papis Engelsflügel präsentiert und sie haben die sozialen Medien im Sturm erobert. Dieses Jahr ist Papi mit einer kompletten Show zurück und ich kann es kaum erwarten, dass er die Galerie in ein Märchenland mit Meerjungfrauen, exotischen Tieren, Engeln und mehr Lichterglanz verwandelt.'
Papi sagt: „Ich versuche, in meiner Arbeit ein Gefühl von Vertrautheit und Nostalgie einzufangen – wenn ich mit einem Wort beschreiben könnte, was ich fühle, wäre es ‚Nostalgie‘: eine sentimentale Sehnsucht oder sehnsüchtige Zuneigung für eine Zeit in der Vergangenheit.
„Einige meiner Stücke sind Ausdruck dessen, was ich damals durchgemacht habe, wie Missunderstood – wer wurde nicht manchmal missverstanden? – während andere eine Möglichkeit sind, diese nostalgische Tattoo-Kunst zu schätzen, ohne sich auf der Haut darauf festzulegen.“
Seine eigenen Flügel sind nun in Manchester gelandet, wo er 2014 sein Designstudio Tatt Light gründete. „Es gibt viel Wachstum und es gibt viele Künstler dort“, sagt er über seine Wahl der Stadt. „London ist ein bisschen gesättigt und ich habe das Gefühl, dass Manchester roher ist, bodenständig.
„Ich schätze wirklich die Ehrlichkeit, Integrität und den wahren Mut, die die Manchester-Kunstszene derzeit zu verkörpern scheint. Es erinnert stark an das New York der späten Neunziger – eine Wachstumsstadt mit Pioniergeist.“
Manchester hat auch den Papi-Touch bekommen – sein Arbeiter-Bienen-Symbol wurde in Lichtarbeit Bee Happy verwandelt.
„Die Biene ist das Symbol von Manchester – sie sind Arbeiterbienen, aber ich habe ein Konzept von ihnen, um eine positive Botschaft zu vermitteln: glücklich, kreativ, inspiriert, kreativ, erstaunlich. Die Bienen haben vorher dargestellt, dass Sie im Rahmen der industriellen Revolution für jemanden, für eine Mühle, gearbeitet haben. Ich wollte den Leuten die Botschaft vermitteln, dass wir Arbeiterbienen sind, aber wir können es auch für uns selbst tun.'
Es ist ein Konzept, das er sowohl lebt als auch kreiert. Dieses Jahr bringt mehrere Aufträge mit sich, während Gespräche über eine mögliche Show in Shanghai beginnen. Ein ganz besonderer Traumberuf liegt jedoch etwas näher an der Heimat.
„Die Idee zu dieser Arbeit wurde von den Blackpool-Beleuchtungen inspiriert – eine weitere Erinnerung aus der Kindheit“, sagt er. 'Ich würde gerne einen Abschnitt des Streifens mit traditionellen Tattoo-Bildern in Lichtern sehen.'
Hoffen wir, dass Blackpool das Licht sieht.
Sei erleuchtet! läuft bis 13. Mai 2017 im Lights of Soho, 35 Brewer Street, London. Öffnungszeiten: Montag-Sonntag 11-18 Uhr; nur für Mitglieder von 18:00 bis 24:00 Uhr. Die Mitgliedschaft beginnt bei £150 pro Jahr. Lightsofsoho.com
