Revolution, Rekorde und Rebellen im V&A
Victoria Broackes über die farbenfrohe Ausstellung, die eine Reise in die Gegenkultur der 1960er Jahre macht, von Studentenprotesten bis Sgt Pepper
Sagen Sie während der Planung, Sie wollen eine Revolution? Records and Rebels 1966-1970, wir wussten, dass wir nach der David Bowie-Ausstellung etwas mit Musik machen wollten, aber wir wollten nicht nur einen anderen Künstler oder eine andere Band covern. Wir suchten nach einer Zeit mit einem wirklich breiten und interessanten kulturellen Kontext, und man kann nicht mehr verlangen als die Zeit von 1966 bis 1970, als sich in der Gesellschaft so viel veränderte. Es gab nicht nur zahlreiche gesetzliche Änderungen, sondern es gab auch eine Revolution im Kopf, die den Grundstein dafür gelegt hat, wie wir heute leben, und uns auch inspirieren könnte, uns vorzustellen, wie wir morgen leben möchten.
Für unseren Rundgang durch die Ausstellung benennen wir sechs verschiedene Arten von Revolutionen, die zu diesem radikalen Umdenken beitragen, und rahmen sie als eine Art „Imagination of a better world“ ein. Die erste ist die Revolution der Jugendidentität, während Sie durch eine Beschwörung der Carnaby Street schlendern. Dann haben wir eine Revolution im Kopf, für die wir Sie in den Londoner UFO Club, einen LSD-getränkten Veranstaltungsort in der Tottenham Court Road, mitnehmen und untersuchen, wie die psychedelische Kultur zu einer Erforschung des menschlichen Bewusstseins und einer Offenheit für andere Kulturen, Religionen und sogar führte makrobiotische Nahrung. Die Revolution auf der Straße konzentriert sich auf die Pariser Studentenunruhen von 1968 und Anti-Vietnam-Kriegsdemonstrationen auf der ganzen Welt; Inzwischen sehen wir mit der Revolution im Bereich Konsumismus, wie ein größerer wirtschaftlicher Wohlstand zu einem Wachstum sowohl der Werbung als auch der Medien und der ersten britischen Kreditkarte führte, aber auch Menschen, die nach der Sparpolitik zum ersten Mal die Möglichkeit hatten, Geld auszugeben.
Wir betrachten den Wettlauf in den Weltraum – ein unglaublich ehrgeiziges Projekt mit tiefgreifenden Auswirkungen auf die Psyche im Laufe des Jahrzehnts, das auch neue Materialien und fortschrittliche Technologien hervorbrachte, die später in Innovationen wie die Computertechnologie einflossen. Wir erleben eine Revolution der Versammlungen, die 1969 in Woodstock gipfelte, wo wir darüber nachdenken, wie das Festival eine halbe Million Gleichgesinnte an einen Ort ziehen konnte, um Musik und Ideen auszutauschen, und welches Potenzial das hat. Schließlich betrachten wir eine Revolution in der Kommunikation – die Zehntausenden von Hippies, die alternative gemeinschaftliche Lebensstile etablierten, sich ideologisch mit den frühen Pionieren des Personal Computing an der amerikanischen Westküste kreuzten und daran glaubten, Wissen gerecht zu teilen, um ein besseres und gerechteres Ziel zu erreichen Welt, weit voraus der dafür notwendigen Technologie.
Wir haben eine breite Palette von Objekten zusammengestellt. Das Rückgrat der Show ist die Sammlung der Platten des renommierten Radio-DJs John Peel, die die Tatsache untermauert, dass Musik und LPs eine wichtige Form der Kommunikation unter der Jugend waren. Aber die Objekte der Ausstellung sind sehr vielfältig – wir eröffnen die Ausstellung mit Thomas Mores Utopia und schließen mit William Blakes Jerusalem, um zwei Star-Leihgaben zu nennen. Neben einem Stück Mondgestein ist auch der Raumanzug von William Anders zu sehen. Er war Astronaut auf Apollo 8, der Mission, die den Mond umkreiste, anstatt darauf zu landen, von der das erste Foto unseres Planeten von Menschenhand aufgenommen wurde. Das ist ein sehr bedeutsames Bild, weil es die Aufmerksamkeit der Menschen wieder auf die zerbrechliche und verletzliche Erde lenkte und zum Teil die Umweltbewegung inspirierte.
Außerdem zeigen wir zwei Anzüge von Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band sowie die Sitar von George Harrison. Die Zeit war künstlerisch avantgardistisch und später politisiert. Die Beatles erlebten dies und als Ikonen der Ära, die sie oft anführten, und wir hätten die gesamte Ausstellung mit ihren Herzstücken machen können – so wie es ist, erscheinen sie in jeder Sektion außer in Woodstock.
Es war außergewöhnlich, wie wichtig Alben zu dieser Zeit waren. Sgt Pepper verkaufte in der ersten Woche 250.000 Exemplare und 2,5 Millionen in drei Monaten. Dies ist das Album, von dem Allen Ginsberg sagte, dass es „die Erkenntnis vermittelt, dass sich die Welt und das menschliche Bewusstsein ändern mussten“. Die Ideen, die von Tausenden von Mitgliedern der Gegenkultur propagiert wurden, werden durch diese Platte an Millionen von Menschen weitergegeben. Mit Musik bekommt man das jetzt nicht mehr – es ist viel mehr Nische. Es war eine goldene Ära, in der die Musik, die geschrieben wurde, das, was um sie herum geschah, auf eine Weise darstellte, die Jahrzehnte später nicht mehr der Fall sein konnte.
VICTORIA BROACKES ist Senior Curator of Rock & Popular Music Culture im Department of Theatre and Performance und Leiterin des London Design Festival am V&A. Sie sagen, Sie wollen eine Revolution? Records and Rebels 1966-1970 ist vom 10. September 2016 bis 26. Februar 2017 im V&A; vam.ac.uk
