The Sounds of the Dolomites: Extreme Open-Air-Konzerte
Co-Kurator und Cellist Mario Brunello beschreibt dieses jährliche Musikfestival, das in den Bergen des Trentino in Italien stattfindet
KUNST
Stille ist etwas, an das wir selten denken, aber es ist ein sehr wichtiges Element in den Bergen, im Leben und in der Musik. Alle Musik beginnt mit der Stille und kehrt zu ihr zurück. Und wenn der Musiker mit dem ersten Ton diese Stille bricht, erfüllt er das Publikum mit einem einzigartigen Lebensgefühl.
Die Philosophie von Sounds of the Dolomites ist nicht einfach Musik in einer großartigen Landschaft zu spielen, sondern ein Erlebnis zu schaffen, das für den Künstler und das Publikum besonders ist. Für mich ist das Festival deshalb so besonders, weil bedeutende Künstler – zum Beispiel die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker – der Einladung folgen und wissen, dass sie ohne große Konzertsäle ihren eigenen Sound kreieren müssen. In einem normalen Auditorium geben die akustischen Eigenschaften des Saals einen vertrauten Klang zurück, den die Musiker und ein Großteil des Publikums erwarten. Hier können sie das nicht antizipieren. Dem Raum, in dem sie spielen, sind keine physikalischen Grenzen gesetzt, dennoch müssen sie diesen Raum mit einem einzigartigen Klang füllen.
Es ist nicht nur ein klassisches Musikfestival. Wir haben auch große Namen aus der Welt des Jazz – wie der Pianist Chick Corea – und aus Pop, Rock und Blues – zum Beispiel Solist Jack Savoretti – sowie der Weltmusik.
Ein Höhepunkt des Festivals ist ein unglaubliches Sonnenaufgangskonzert um 6 Uhr morgens. Das 3.000-köpfige Publikum wandert mitten in der Nacht zwei bis drei Stunden lang mit Stirnlampen einen Bergpass bei Madonna di Campiglio hinauf, um rechtzeitig anzukommen, bevor die Sonne das erste Licht auf den Dolomitenfelsen erhellt. Und auch die Musiker müssen mit ihren Instrumenten nach oben gehen. Wir haben noch keinen Pianisten gefunden, der stark genug ist, um sein Instrument zu tragen – mit einem Cello ist es schon schwer genug. Es ist etwas ganz Besonderes, wenn Musiker und Publikum zusammen gehen und die gleiche Erfahrung machen.
Der Sonnenaufgang ist die wichtigste Tageszeit für Bergliebhaber, Kletterer machen sich immer vor Sonnenaufgang auf, um sich mehr Chancen zu geben, einen Gipfel sicher zu erklimmen. Und der Sonnenaufgang gibt dir Energie. Wir wollten herausfinden, was passiert, wenn man Musik von unten und die Sonne von oben zusammenbringt. Das Publikum spürt diese Verbindung oft sehr stark. Die Dolomiten werden auch Monti Pallidi [blasse Berge] genannt, weil das Gestein blassgrau ist. Aber bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang reflektiert es die Farbe intensiv. Ebenso verändert die Musik den Ort. Und natürlich reagieren wir als Musiker auf die Umgebung – wenn das Sonnenlicht über den Gipfeln auftaucht, brennt etwas in dir. Es ist eine ästhetische, mystische Erfahrung, die ich sehr nahrhaft finde. Sie finden sich wirklich wieder, wenn Sie zu einem Gipfel gehen und sich ansehen, was sich hinter dem Gipfel befindet.
Wenn ich bei The Sounds of the Dolomites spiele, ist mein Programm beispielsweise kein reines Barock- oder Mozartkonzert. Ich erkunde gerne die Möglichkeiten und unterschiedlichen Klangsprachen und denke über die Kulisse des Spielens in den Bergen nach. Ich könnte mit etwas Bach beginnen, da er für mich der Ausgangspunkt der Musik in der westlichen Zivilisation ist, und ich habe auch das Gefühl, dass seine Musik ein ähnliches Profil wie die Berge hat, sowie die Tiefe und Bedeutung des Inneren eines Berges. Ich könnte ein traditionelles Lied spielen, das normalerweise gesungen wird, wenn sich in den Bergen eine Tragödie ereignet hat; oder eine zeitgenössische klassische Meditation über die Einsamkeit, geschrieben von einem sizilianischen Freund von mir; oder vielleicht eine hurritische Hymne aus dem heutigen Syrien, die älteste bekannte Musik – um die ewigen Dolomiten widerzuspiegeln.
Mein Cello wurde vor vier Jahrhunderten von Giovanni Paolo Maggini in Brescia in Italien gebaut, das vor Cremona und Stradivari das Zentrum des Geigenbaus war. Die Kiefer gibt ihm einen starken Rahmen und die weiche Ahornhaut schwingt schön. Tatsächlich stammt das Holz aus den Trentino-Alpen, wo sich im Fleimstal tatsächlich ein Wald namens Foresta dei Violini [Geigenwald] befindet. Hier zu spielen bedeutet also, mein Cello nach Hause zu bringen.
MARIO BRUNELLO wurde am Konservatorium von Venedig ausgebildet und gewann danach den viel beachteten Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb. Seitdem ist er mit dem London Symphony Orchestra, NHK Symphony Tokyo, Filarmonica della Scala, DSO Berlin und vielen anderen führenden Orchestern aufgetreten und hat mit einigen der weltbesten Musiker und Dirigenten zusammengearbeitet. 1994 gründete er das von ihm geleitete Orchestra d’Archi Italiana und ist Gastprofessor an der Royal Academy of Music. I Suoni delli Dolomiti (Klänge der Dolomiten) findet vom 7. Juli bis 31. August mit 24 Veranstaltungen statt. Reisedetails finden Sie unter visittrentino.info ; Konzertdetails finden Sie unter isuonidelledolomiti.it
