Albrecht Dürer in der Albertina: die intimen Gemälde eines Kunstpioniers
Christof Metzger und Klaus Albrecht Schröder von der anderen Seite des Korridors sehen in die Augen, als sie den Countdown beginnen.
Eins zwei drei.
Sie bewegen sich gemeinsam, Karten öffnen die erste von drei Hochsicherheitstüren. Einer aus unserer Gruppe scherzt über Laser und Netzhautscans, was auf Gelächter stößt, bis Schröder zugibt, dass sich der Netzhautscanner in einem anderen Gewölbe befindet. Wir werden zum nächsten Sicherheitshandschuh getrieben, da die Türen auf Zeitalarm klingeln und ich mich davon abhalten muss, die Eröffnungstakte von Mission Impossible laut zu summen.
Wir sind gerade auf dem Weg zu den Gewölben der Albertina, die sich an der Schwelle zwischen dem historischen Herzen Wiens und dem Museumsquartier befindet. Diese kühlen, temperaturkontrollierten Betonkästen beherbergen derzeit die wertvollste Sammlung der Albertina, die Werke eines bestimmten Künstlers, dessen bevorstehende Ausstellung von Besuchern, Kritikern und Mitarbeitern gleichermaßen mit Spannung erwartet wird.
Albrecht Dürer (1471-1528) mag an den britischen Küsten nicht mehr so bekannt sein – 500 Jahre lassen den Ruf etwas schwinden –, aber er war einst in jeder Renaissance-Sprache bekannt. Als berühmtester Künstler seiner Generation gilt Dürer immer noch als Deutschlands größter Künstler und seine weltweite Fangemeinde (darunter mindestens drei Kaiser des Heiligen Römischen Reiches) ist eine bemerkenswert treue.
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Seiner anhaltenden Popularität ist es zu verdanken, dass die Dürer-Sammlung der Albertina über Jahrhunderte hinweg intakt und gut dokumentiert geblieben ist, obwohl sie durch mehrere Hände gegangen ist.
Viele andere Künstler, zum Beispiel Mathias Grünewald, mussten geborgen werden, erklärt Metzger, aber Dürer war von Anfang an berühmt, berühmt, berühmt.
Metzger ist Chefkurator der Zeichnungs- und Graphiksammlung der Albertina und ansässiger Dürer-Experte. Unter den wachsamen Augen von Direktor Schröder hat Metzger fünf Jahre lang die Ausstellung von September bis Januar mit rund 200 Objekten geplant und kuratiert.
Sein Team hat jedoch Hilfe bekommen: vom Meister persönlich. Die Sammlung, die Familienporträts sowie Pflanzen- und Tierstudien umfasst, behält die ursprüngliche Struktur Dürers in seiner Werkstatt, in der diese Zeichnungen seinen Bestand bildeten. Man könnte sagen, Metzger sagt stolz, während er anfängt, Meisterwerke nach Meisterwerken aufzureihen, dass Dürer der erste Kurator unserer Dürer-Sammlung ist.
Bei fast 140 zur Auswahl stehenden Werken können Sie sich vorstellen, dass die Eingrenzung von Favoriten eine schwierige Aufgabe ist. Nicht so; Ich weiß es in dem Moment, in dem ich sehe, wie es aus den Stapeln gehoben und zwischen den anderen Gemälden aufgestellt wird. Der leuchtende Flügel des Blauen Rollers, eine wunderbare Detail- und Farbstudie, sticht wie Sonnenlicht aus dem tristen, grauen Unterbau der Gewölbe. Seine Lebendigkeit erinnert eher an Öl als an sein eigentliches Aquarell und die Feinheit der Federn ist eine bemerkenswerte Leistung. Ich gebe zu, sogar mein modernistisches Herz ist gerührt.
Mit den Kunstwerken wird auch Dürers Weg von seinem ersten Selbstbildnis im Alter von 13 Jahren bis zu seiner Ernennung zum offiziellen Hofmaler der Kaiser Maximilian I. und Karl V Innenhof, beide bemalt um 1495. Typisch für die spätgotische Manier wirken die Vordergrundbilder wie überirdische, eher leblose Theaterszenen – doch während der eine Himmel ein leeres Stück weißes Papier ist, ist der andere ein Wirbel aus himmelblauen Fetzen und tiefgrauen Wolken. Diese Aufmerksamkeit für die Atmosphäre, die so weit von der leeren gotischen Form ihres Partners entfernt war, war bahnbrechend.
Werke wie diese, erklärt Schröder, deuten wirklich auf den Übergang von der Spätgotik zur modernen Renaissance hin, das Beobachten der Atmosphäre – Luft, Wasser, Oberfläche… Das eine festigt ihn als den großen deutschen Renaissancemeister, das andere ist die Gotik, und da Synthese dieser beiden Seiten zehn Jahre später.
Diese Synthese wird in Dürers beliebtestem Meisterwerk, Young Hare, verwirklicht: dem Gemälde, auf das wir gewartet haben. Young Hare ist eines der wichtigsten Kunstwerke Wiens – neben Klimts Kultklassiker Der Kuss – und es herrscht definitiv Aufregung im Tresorraum, als er endlich aus seinem lange geschlossenen Hochsicherheitsstall gehoben und in den Mittelpunkt gestellt wird.
Auf den ersten Blick, das gebe ich zu, ist schwer zu erkennen, worum es bei der langohrigen Aufregung geht. Es ist ein relativ kleines Aquarell, nur 25 x 22,5 cm groß, mit einer merkwürdigen Leerstelle. Kein Blattgold, auffällige Muster, leuchtende Farben oder Kultstatus – nur ein Hase und sein Schatten. Doch zum Zeitpunkt seiner Gründung im Jahr 1502 war Young Hare revolutionär und das Echo seiner perfekt bemalten Pfoten schallt seitdem durch die Kunst.
Technisch ist es ein wahres Meisterwerk. Dürers Lichtverständnis ist beispiellos: Kein Highlight ist fehl am Platz und die Lichtquelle hüpft konsequent über den Rahmen des Hasen – eine Fähigkeit, mit der auch heutige CGI-Künstler zu kämpfen haben. Um dieses leichte Spiel zu erreichen, verrundete und strukturierte Dürer mit seinem feinsten Pinsel einzelne Härchen und Schnurrhaare und musste dabei auf ein statisches Modell zum Arbeiten verzichten. Im Gegensatz zum Hasen waren die meisten damals abgebildeten Tiere (wie Dürers eigene Blauwalze) tot. Young Hare ist älter als die Tierpräparation, was das Porträt zu einer wahren Meisterleistung des fotografischen Gedächtnisses macht.
Das Thema ist nicht weniger bahnbrechend. Dürer war einer der ersten Künstler, der realistische Tierporträts malte – ein Genre, das erst im 17. Jahrhundert erkannt wurde – und die Symbolik aus seiner Kunst entfernte. Aus seinen Schriften geht hervor, dass Dürer den Jungen Hasen genau so haben wollte, wie wir ihn sehen: ein gewöhnliches Tier, das von Natur aus außergewöhnlich ist, ohne zusätzlichen Schmuck oder Hintergrundgeräusche.
Die Natur birgt das Schöne für den Künstler, der die Einsicht hat, es zu extrahieren, schrieb er. Schönheit liegt also auch in bescheidenen, vielleicht hässlichen Dingen, und das Ideal, das die Natur umgeht oder verbessert, kann am Ende nicht wirklich schön sein.
Wenn man Young Hare im intimen Licht der Gewölbe betrachtet, ist Demut genau richtig. Der Hase selbst scheint von seinem Ruf völlig unbeeindruckt zu sein, wie eine mürrischere Version der Mona Lisa (die es noch nicht gab), aber es ist dieser Mangel an Anspruch, der ihn so auffällig macht. Je länger der Hase deinen Blick festhält, desto unleugbarer ist seine bescheidene Beherrschung.
Bei seiner Entstehung wurde Young Hare so bewundert und radikal, dass es sofort kopiert wurde. Jedes Arthouse in Deutschland hatte seine eigene Version, obwohl Dürers Zeitgenossen mit der unkonventionellen Mischung aus Realismus und Leerzeichen des Gemäldes zu kämpfen hatten: Alle hinzugefügt in Feldern, Blumen und Lebensraum
Dürers unglaubliches Verständnis von Branding hat ihm sicherlich seinen wohlverdienten Beifall befeuert. Heute lernt die Social-Media-Welt schnell den Wert der Eigenwerbung, aber Dürer schärfte Mitte der 1490er Jahre die modernen unternehmerischen Fähigkeiten.
Dürer plante seine Werkstatt ursprünglich für Druckgrafik – er war in erster Linie ein unvergleichlicher Grafiker – und hatte so ein eigenes Druckermonogramm. Sogar seine Bilder waren mit diesem verräterischen Symbol versehen, einem D, das in die Beine eines großen A eingeschlossen ist, das Metzger seine Corporate Identity nennt. Dürers Monogramm war berüchtigt und wurde so oft für Fälschungen verwendet, dass der Meister tatsächlich vor Gericht ging, um es zu schützen – die erste Urheberrechtsklage der Kunstgeschichte.
Die Bewahrung des Erbes Dürers liegt seither in den fähigen Händen von Metzger, Schröder und der Albertina. Wenn man sich an diesen Tresoren orientieren kann, ist dies eine Pflicht, die sie ernst nehmen. Diese Gemälde wurden seit 2003 nicht mehr ausgestellt, als eine halbe Million Besucher kamen, um sie zu sehen. Schröder hat keine Zweifel, dass die Ausstellung 2019 das übertreffen wird, und nachdem ich selbst einen Blick auf ihre Schätze geworfen habe, stimme ich voll und ganz zu. Auch wenn 500 Jahre vergangen sind, leuchten Dürers Magnetismus und Meisterschaft immer noch so hell wie der Flügel der Blauwalze.
Ausstellung in der Albertina läuft noch bis 6. Januar 2020. Weitere Informationen unter albertina.at
Weitere Informationen zu Wiens Kunstangeboten finden Sie unter wien.info
