Der Spiegel und das Licht auf der Bühne – was die Kritiker sagen
Die Adaption von Hilary Mantels letztem Trilogiebuch bringt „außergewöhnliche Leistung“ in Bezug auf „Geschichte lebendig“
Ben Miles wiederholt seine Rolle als Cromwell und hat auch das Stück mitgeschrieben
Royal Shakespeare Company
Aufgrund des enormen Erfolgs der RSC-Adaptionen von Wolfshalle und Bring die Leichen hoch Seine Erwartungen an den letzten Teil von Hilary Mantels Trilogie seien hoch gewesen, sagte David Benedict in Vielfalt . Sind sie begegnet? Fast. Ben Miles übernimmt seine Rolle als Thomas Cromwell, die rechte Hand von Heinrich VIII., während Nathaniel Parker den König spielt. Beide Schauspieler sind erstklassig, ebenso die akribische Regie von Jeremy Herrin.
Die ersten beiden Romane wurden vom Dramatiker Mike Poulton für die Bühne adaptiert. Dieses Mal hat Mantel in Zusammenarbeit mit Miles das Ruder übernommen. Sie haben einen lobenswerten Job gemacht, alles reduziert, um sich auf die Vorwärtsdynamik zu konzentrieren – und die Produktion als Ganzes leistet eine außergewöhnliche Leistung, Geschichte lebendig zu machen. Aber sie hatten unheimlich viel zu tun, und so haben nur wenige Charaktere wirklich Zeit, eine Beziehung zum Publikum aufzubauen.
Der Roman beginnt mit den Folgen der Hinrichtung von Anne Boleyn, sagte Andrzej Lukowski in Auszeit . Aber das Stück beginnt damit, dass Cromwell im Tower of London einem Verhör auf Leben und Tod gegenübersteht, bevor er zurückspult. Dies erweist sich als kluger theatralischer Schachzug: Es macht die Geschichte in sich geschlossener und zugänglicher und räumt das Thema (Spoiler-Alarm!) Cromwells Untergang frühzeitig aus dem Weg.
Entstanden ist ein schneller, oft sehr lustiger Polit-Thriller mit stakkatoartigen, oft urkomischen Dialogen. Es ist zweifellos komprimiert, aber dies trägt dazu bei, das Gefühl eines Königreichs zu erzeugen, das außer Kontrolle galoppiert.
Im Gegenteil, es schien mir, als sei ein großer Roman auf eine eher mechanische Präzision reduziert worden, sagte Clive Davis in Die Zeiten . Sogar die letzte Szene hat eine oberflächliche Qualität.
Es mangelt dem Stück nicht an Witz oder Anmut, aber die Unvermeidlichkeit der Handlung saugt das Leben aus ihm heraus, sagte Claire Armitstead in Der Wächter , und reduziert den Tudor-Hof auf eine Parade ausgestopfter Wams. Innerhalb von Minuten nach dem Aufgehen des Vorhangs stehen sieben auf der Bühne, und es dauerte die meiste Zeit der ersten Hälfte, um herauszufinden, wer was war.
Gielgud-Theater , London W1 (0844-482 5151). Bis 23. Januar 2022
