Ausstellung der Woche: Sophie Taeuber-Arp in der Tate Modern
Ihre Arbeit hier zu sehen, ist „sofort erhebend“, sagt The Observer
Sechs Räume mit vier kleinen Kreuzen (1932)
Tate
Die Schweizer Künstlerin Sophie Taeuber-Arp sei die große übersehene Moderne, sagte Laura Cumming in Der Beobachter . Sie war eine echte Pionierin, die keinen Unterschied zwischen High und Low, angewandter und bildender Kunst machte, abstrakte Malerei, Textildesign, Innendekoration und sogar Architektur kombinierte und alles in einem fröhlichen Stil wiedergab.
1889 in Davos geboren, lernte Taeuber-Arp schon in jungen Jahren das Nähen und entschied sich für ein praktisches Kunsthandwerk, anstatt eine renommiertere Ausbildung in bildender Kunst zu absolvieren. Es war eine kluge Entscheidung: Wo andere Künstler sich auf Malerei und Bildhauerei beschränkten, konnte TaeuberArp Holz drehen und Konsolen konstruieren, einen Webstuhl verwinden und Silber löten.
Nachdem sie 1922 den abstrakten Künstler Hans Arp (im Englischen besser bekannt als Jean Arp) heiratete, engagierte sie sich für den Dadaismus und zog durch Europa, ließ sich jedoch in Zürich nieder, um den Nazis zu entgehen. Eines Nachts im Jahr 1943 verpasste sie die letzte Straßenbahn nach Hause und verbrachte die Nacht in einem verschneiten Sommerhaus. Der Ofen ging aus, und am nächsten Morgen wurde sie an einer Kohlenmonoxidvergiftung tot aufgefunden.
Obwohl Taeuber-Arp zu Lebzeiten bekannt wurde, geriet sie nach ihrem tragischen Tod in Vergessenheit – ihr Erbe wurde von dem ihres berühmteren Mannes in den Schatten gestellt. Als längst überfälliges Korrektiv kommt eine neue Ausstellung in der Tate Modern, die Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Textilien und Möbel zusammenführt, um Taeuber-Arps Status als eines der großen Talente der Zwischenkriegszeit zu untermauern. Ihre Arbeit hier zu sehen, ist sofort erhebend.
Es besteht kein Zweifel an Taeuber-Arps Talent und Einfallsreichtum, sagte Alastair Sooke in Der tägliche Telegraph . Die Show rahmt sie als avantgardistische Alleskönnerin ein, die mehrere Disziplinen mit beneidenswertem Können beherrscht. Ihre Designarbeiten werden ebenso ehrfürchtig präsentiert wie ihre Gemälde: Die Ausstellung ist vollgestopft mit Teppichen und Wandteppichen und volkstümlichen Kissenbezügen und Kissenbezügen, die inmitten befriedigender abstrakter Leinwände präsentiert werden, die an Dominosteine oder Schaltpläne erinnern.
Das Beste ihrer Kunst, insbesondere eine Reihe von Tintenzeichnungen mit gebrochenen Formen und konischen, scheinwerferartigen Formen, ist interessant, während eine Gruppe von Marionetten, die 1918 für ein Zürcher Theater geschaffen wurden, unvergesslich ist.
Flug: Rundrelief in drei Höhen von Sophie Taeuber-Arp
Tate
Doch während all dies tadellos geschmackvoll und oft gefällig ist, gibt es hier wenig, was die Seele erregt. Manches, was wir sehen, ist geradezu langweilig: Es gibt viel zu viele technische Zeichnungen, langweilige Fotos, die Taeuber-Arp auf ihren Reisen gemacht hat, und zahlreiche unscheinbare Möbelstücke. Es sorgt für eine pflichtbewusste, aber nie schillernde Erfahrung.
Ich bin völlig anderer Meinung, sagte Ben Luke in der Londoner Abendstandard . Die abstrakten Gemälde von Taeuber-Arp sind grandios: Es gibt eine faszinierende Gruppe von Leinwänden, die rhythmische, klingelnde Kreise darstellen – der Künstler bezeichnete diesen Stil als Boulisme in Anlehnung an das französische Boule- oder Pétanque-Spiel; sie sagen Bridget Riley gut 30 Jahre voraus.
Weitere Highlights sind eine Reihe exquisiter, locker geometrischer Werke aus den 1910er Jahren und besser noch Relief (1936), ein skulpturales Holzrelief, bei dem sich ihre markanten emblematischen Kreise zu Kegeln verjüngen, um einen reizvollen, lebendigen Raumfluss zu erzeugen. Die Kunst von Taeuber-Arp ist verspielt und selbstverständlich, aber nicht weniger tiefgründig. Letztendlich ergibt das alles eine großartige Ausstellung.
Tate Modern, London SE1 ( www.tate.org.uk ). Bis 17. Oktober
