Ausstellung der Woche: The Making of Rodin
Trotz all ihrer Stärken wird die Show von einer unnötig „zensierenden“ Haltung gegenüber ihrem Thema enttäuscht
Die Bürger von Calais (1889): unvergesslich
1899 veranstaltete Auguste Rodin in Paris eine ausgesprochen unkonventionelle Ausstellung, sagte Rachel Campbell-Johnston in Die Zeiten . Rodin (1840-1917) entschloss sich, seine Arbeiten in Gips zu zeigen, einem Material, das bisher nur als Übergangsstück auf dem Weg einer Skulptur vom Reißbrett bis zum fertigen Zustand in Bronze oder Marmor betrachtet wurde. Der Künstler wollte sowohl die grundlegende Rolle des Gipses bei der Entwicklung seiner kühnen modernen Vision betonen als auch sich selbst als einsames Genie mythologisieren; denn im Gegensatz zu Bronzeguss würde eine Gipsarbeit den Abdruck seiner Hand tragen. Die daraus resultierende Schau war ein Durcheinander von Figuren und Fragmenten und Maquetten, die die Atmosphäre des Künstlerateliers evozierten. Sie würde, argumentieren die Kuratoren einer neuen Ausstellung in der Tate Modern, den Takt der Skulptur im 20. Jahrhundert vorgeben.
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- Tate (@ Tate) 18. Mai 2021
In seiner ersten Ausstellung, die seit der Lockerung der Sperrbeschränkungen eröffnet wurde, möchte das Museum den Nervenkitzel von Rodins bahnbrechender Ausstellung reproduzieren und mehr als 200 Werke, hauptsächlich in Gips, zusammenführen. Die Entstehung von Rodin umfasst viele seiner berühmtesten Skulpturen und erinnert uns daran, dass er zweifellos der innovativste Bildhauer seiner Zeit war.
In vielerlei Hinsicht ist dies eine ernsthafte und vollendete Ausstellung, sagte Alastair Sooke in Der tägliche Telegraph . Es enthält einen Appell von Rodins größten Hits: Mehrere Gipsversionen von The Thinker (1881) und eine Murmel von seinem unsterblichen The Kiss (1901-04) sind vorhanden und korrekt, ebenso wie weniger gefeierte Edelsteine wie The Age of Bronze (1876-77), ein erstaunlich geschmeidiges Abbild eines jungen belgischen Soldaten. Trotz all ihrer Stärken wird die Show jedoch von einer unnötig zensierten Haltung gegenüber ihrem Thema enttäuscht. Die Kuratoren machen den Fehler, den Künstler nach unseren zeitgenössischen Sitten zu beurteilen. Es weist Rodin dafür aus, sich klassische Skulptur anzueignen, die er gesammelt hat. Eine Reihe von offen erotischen Studien über nackte Frauen wird von einer Bildunterschrift begleitet, die uns darüber informiert, dass die Beziehung zwischen Künstler und Model völlig ungleich war. Solches Fingerwedeln ist sinnlos und irritierend: Wenn Ihnen die Arbeit nicht gefällt, zeigen Sie sie nicht.
Die tragische Muse (1894-96)
Jeder Versuch, sich mit den Argumenten der Ausstellung auseinanderzusetzen, sei vergeblich, sagte Jonathan Jones in Der Wächter . Die Kuratoren machen eine Reihe von prätentiösen und historisch ungebildeten Behauptungen über Rodins vermeintliche Modernität und betonen immer wieder, dass sein fabrikähnliches System, Gipsmodelle und Bronzegüsse herzustellen, ihn zu einem direkten Vorläufer von Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Andy Warhol oder Jeff Koons gemacht habe. Tatsächlich war dies für viele Bildhauer des 19. Jahrhunderts gängige Praxis. Die Ausstellung bietet kaum einen biografischen Kontext oder eine ikonografische Analyse und riskiert daher eine falsche Darstellung von Rodins Kunst.
Doch als rein ästhetisches Erlebnis genossen, ist es von Anfang bis Ende ein Genuss. Zu den Höhepunkten gehört ein Gipsabguss in Originalgröße von The Burghers of Calais (1889), Rodins unvergessliches Denkmal für eine Gruppe von Freiwilligen aus dem 14. Jahrhundert, die sich den Engländern opferten, um ihre Stadt zu retten. Noch besser ist ein Gipsmodell in Originalgröße für sein außergewöhnliches Balzac-Denkmal, das den runden Schriftsteller in einen weiten Morgenmantel einfängt. Intellektuell verwirrt wie sie ist, ist diese Show unbestreitbar schön.
Tate Modern, London SE1 ( www.tate.org ). Bis 21. November
