Designerin Stella Jean über ihre neueste Zusammenarbeit
Die nachhaltige und ethische Modepionierin verrät den Prozess hinter ihrem neuen Projekt mit dem Künstler Michael Armitage
Multikulturalismus angewendet auf ethische Mode – so lautet das Mantra des Labels von Stella Jeans, und die neueste Zusammenarbeit der italienischen Modedesignerin fügt auch einen malerischen Twist hinzu.
Jean hat sich mit dem kenianisch-britischen Künstler Michael Armitage zusammengetan, um zwei limitierte Pullover-Designs zu kreieren, die exklusiv bei . erhältlich sind Yoox.com im Rahmen eines Projekts namens ArtColLab, einer gemeinnützigen Initiative, die von einer Turiner Kunstinstitution ins Leben gerufen wurde Sandretto Re Rebaudengo Stiftung das darauf abzielt, die Zusammenarbeit zwischen führenden internationalen zeitgenössischen Künstlern und Designern zu fördern. Aus umweltfreundlicher Merinowolle gesponnen, sind die herrlichen Strickwaren „Samburu“ und „Kiziwani“ von den Landschaften und Mythologien Kenias und Tansanias inspiriert, interpretiert von Armitage, dessen abstrakte und farbenfrohe Gemälde Fragen nach der Identität aufwerfen.
Das ArtColLab „Samburu“-Pullover
Die tragbaren Kunstwerke sollen eine Botschaft von Inklusion, Nachhaltigkeit und Gleichberechtigung vermitteln, beginnend mit einer großzügigen finanziellen Unterstützung: Alle Verkaufserlöse gehen an das Nairobi Contemporary Arts Institute - ein gemeinnütziger Ausstellungsraum für ostafrikanische Künstler - und Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, um aufstrebende Stars in der Kunstwelt zu unterstützen.
Der 'Insel' Pullover
Sowohl Jean als auch Armitage teilen ein tiefes Interesse an sozioökonomischer Entwicklung, kultureller Vielfalt und ökologischer Nachhaltigkeit. Armitage - startet eine Solo-Show in London königliche Akademie next March - ist ein figurativer Maler, der sanfte und verträumte Formen der Abstraktion verwendet, um koloniale Annahmen über Ostafrika in Frage zu stellen und sowohl die positiven als auch die negativen Aspekte der modernen kenianischen Gesellschaft in den Fokus zu rücken.
Künstler Michael Armitage (Foto von Anna Kucera)
Jean greift in ihrer Mission, die Essenz verschiedener Kulturen zusammenzubringen, auf ihr eigenes italienisch-haitianisches Erbe zurück und kombiniert die Leichtigkeit der italienischen Schneiderei mit den hellen grafischen Motiven und der sorgfältigen Handwerkskunst afrikanischer, asiatischer und karibischer Gemeinschaften. Jede SJ-Kollektion entsteht in Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkerinnen aus Entwicklungsländern – ein Ansatz, der dazu beiträgt, künstlerische Traditionen zu bewahren und eine größere wirtschaftliche Autonomie der Frauen zu fördern.
Designerin Stella Jean
Um mehr zu erfahren, habe ich mit Jean über dieses besondere Strickprojekt und ihre vielfältigen Erfahrungen als Marktführerin für nachhaltige und ethische Luxusmode gesprochen.
Wie sind Sie und Michael zur Zusammenarbeit gekommen?
Als Olga Donskova Re Rebaudengo [Schwiegertochter des Gründers des italienischen Kunstzentrums] mit mir über das Projekt ArtColLab sprach, konnte ich meine Begeisterung nicht zurückhalten, denn ich betrachte Michael Armitage als einen kultivierten und verantwortungsbewussten Zeitzeugen . Ich hoffe, dass diese tragbaren Kunstwerke die tiefe Botschaft des Multikulturalismus vermitteln, von der sie durchdrungen sind. Es ist [ein Gefühl, das für] ein wesentlicher Teil meiner DNA ist, wie ich denke, dass es bei Michael der Fall ist.
Was ist die Botschaft dieses Projekts und wie untermauert es den Geist Ihrer Arbeit?
Die von uns entworfenen Pullover zeigen, wie Multikulturalismus auf Mode und Kunst angewendet zu einem praktischen Beispiel für offenen Dialog und intime, alltägliche Konfrontation werden kann.
Dies ist ein Projekt, das aus Widerstand geboren wurde – ein Widerstand gegen die vorübergehende, aber historische „Schließung“ unserer Länder. Wir wollten kreativ auf eine Suspendierung reagieren und zeigen, dass wir unsere Geschichte und unser Erbe nicht aufgegeben haben. Wir wollen eine gesunde Modeindustrie wieder aufbauen, indem wir unser kulturelles Erbe und das historische Gedächtnis unserer Handwerker bewahren, mit denen wir begonnen haben und durch die jede Mission unsere multikulturellen Familien bereichert.
Sie arbeiten mit Handwerkerinnen in Entwicklungsländern zusammen – welche Geschichten haben Sie am meisten geprägt?
Bei meinem letzten Besuch in Pakistan lernte ich Karishma Ali kennen, eine 22-jährige „Kriegerin“, deren Leidenschaft Fußball ist. Sie begann in ihrem Dorf Karimabad [zu spielen]. Trotz vieler Herausforderungen hat sie durchgehalten und ist nationale Meisterin im Frauenfußball geworden. Heute trainiert sie Mädchen und trainiert Mütter in Karimabad, wo sie das Chitral Women’s Handicraft Centre gründete, das Stickereien für eine meiner Kollektionen herstellte.
Karishma Ali und ich reisten die Hindukusch-Berge auf und ab, überquerten Tausende von Kilometern, tauschten traditionelle Mahlzeiten und Geschichten aus. Karishma begann mir ihre Sprache beizubringen. Wir waren Mitbewohner und sind Freunde geworden. Dieses Mädchen ist ein Game Changer. Sie steht sogar auf der Forbes-Liste der 30 unter 30!
Wir haben auch vor Ort mit einigen außergewöhnlichen Minderheitengemeinschaften zusammengearbeitet, die vom Aussterben bedroht sind. Dazu gehört auch das Volk der Kalash, das sich in einer der entlegensten Gegenden der Welt befindet: einem isolierten Tal auf 3.000 Metern Höhe in der Region Chitral, nordöstlich von Pakistan, nahe der afghanischen Grenze.
Zum ersten Mal in der Geschichte wurden die traditionellen Stickereien der Kalash-Frauen einem internationalen Publikum präsentiert. Dies wird es der Welt ermöglichen, an dem ermächtigenden Weg teilzunehmen, dem diese Frauen folgen werden.
[Die Stickereien wurden in der zehnten Ausgabe von Jean’s Laboratorio delle Nazioni oder Laboratory of Nations, einem Projekt präsentiert, einem fortlaufenden Programm, das von den Vereinten Nationen unterstützt wird und die Arbeit qualifizierter Kunsthandwerker aus Ländern mit niedrigem Einkommen auf der ganzen Welt fördert.]
Was ist Ihrer Meinung nach das größte Missverständnis über ethische Mode?
Zu oft verwandelt sich ethische Mode in eine inakzeptable und unmenschliche Marketingstrategie, die [einer schädlichen] „Rettermentalität“ – definiert als paradoxe Ausbeutung der Schwächsten und Verletzlichsten – zuführt. Das alles fügt der Verletzung eine Beleidigung hinzu. Wenn wir wirklich einen echten ethischen Wandel wollen, ist dies die erste Wahrheit, der wir uns stellen müssen.
In Reihenfolge: Bilder mit freundlicher Genehmigung von Stella Jean
