Designklassiker: die Geschichten hinter den Legenden
Sieben mehrjährige Kreationen aus der Mitte des Jahrhunderts, die Sie heute noch kaufen können
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Louis Poulsen
Wir wuchsen im Liverpool der 1980er Jahre auf und verbrachten Zeit im Haus eines Schulfreundes, dessen Vater Architekt war.
Für uns schien er der Inbegriff von Bohème zu sein, da er der einzige Vater meiner Freunde war, der (a) einen Bart trug, (b) Wein in eine Karaffe dekantierte, um ihn zu seinem Abendessen zu trinken, und vor allem (c) uns etwas trinken ließ .
Eine PH 5-Lampe beleuchtete den Esstisch, während er uns bei einem Glas Beaujolais nouveau die Geschichte dahinter erzählte. Seitdem denke ich immer, dass die besten Designs die besten Geschichten haben.
Hier sehen wir uns die Geschichten hinter sieben mehrjährigen Designklassikern aus der Mitte des Jahrhunderts an, die Sie heute noch kaufen können.
PH 5 Lampe
„Für die richtige Beleuchtung braucht es kein Geld, sondern Einsicht“
Die Kindheit des dänischen Designers, Journalisten und Autors Poul Henningsen wurde vom sanften Schein von Öllampen erhellt. Als elektrische Glühbirnen hereinkamen, beleidigte ihn ihr grelles Licht. Er fuhr mit der Straßenbahn durch die dunklen Kopenhagener Abende, blickte in die Häuser und war entsetzt. Man schaudert, wenn man sieht, wie düster sie sind, schrieb er. Möbel, Stil, Teppiche – alles in einem Zuhause ist zweitrangig gegenüber der Beleuchtung. 1958 entwarf er den Klassiker PH 5, der Licht nach unten und seitlich abgibt – der Schirm leuchtet quasi von selbst. Wie er später schrieb: Die richtige Beleuchtung eines Hauses erfordert kein Geld, sondern Einsicht. Heute braucht man für Henningsens Insight einiges an Geld, aber der Klassiker PH 5 ist noch bei Louis Poulsen erhältlich.
PH 5, £685; louispoulsen.com
Alvar Aalto Vase
„Ich filme die Wellen in meinem Kopf. Ich könnte sie eines Tages brauchen’
Die Arbeit des finnischen Designers Alvar Aalto lässt sich am besten als Beispiel für eine harmonische Beziehung zur Natur definieren. Der Architekt Veli Paatela erinnert sich daran, mit Aalto vor Cape Cod geschwommen zu sein, als der Designer plötzlich stehen blieb, aufstand und auf die Wellen blickte. Ich filme es in meinem Kopf, sagte er. Vielleicht brauche ich diese Form eines Tages. Wellen spielten eine große Rolle bei Aaltos Erfolg – tatsächlich bedeutet Aalto auf Finnisch Welle. 1930 sorgte seine Savoy Vase auf der New Yorker Weltausstellung für Furore, mit einem dynamischen, von Wellen inspirierten Design, das so fließend ist wie die finnischen Seen, die es inspirierten. Heute sind sie immer noch von Iittala in Finnland erhältlich, immer noch von Menschen mit dem Mund geblasen und immer noch eine Abkürzung für klassisches skandinavisches Design.
Alvar Aalto Collection, ab £ 61; iittala.com
LC4 Chaiselongue
„Die Erweiterung der Wohnkunst ist die Lebenskunst“
Wenn jemand die Kraft nutzt, die Design haben kann, um unsere Stimmung zu heben, dann ist es Charlotte Perriand. Die Erweiterung der Wohnkunst sei die Lebenskunst. 1927 bewarb sich der damals 24-jährige französische Designer bei Le Corbusier. Seine frauenfeindliche Antwort: Wir besticken hier keine Kissen. Doch innerhalb eines Jahres hatten sich Perriand, Le Corbusier und Pierre Jeanneret zusammengetan, um die endgültige Chaiselongue, die LC4, zu produzieren. Wie sie 1984 in einem Interview in sagte Architekturbewertung : Ich glaube, Le Corbusier hat mich eingestellt, weil ich mit der aktuellen Technik vertraut war, sie zu nutzen wusste und darüber hinaus Ideen hatte, wofür sie eingesetzt werden könnte. Ihre Entwürfe gehören nach wie vor zu den Bestsellern von Produzentin Cassina.
LC4 von Cassina, ab 3.925 £; conranshop.de
Kugeluhr
„Ich weiß bis heute nicht, wer es erfunden hat“
Dieses Grundnahrungsmittel der amerikanischen Küchen der 1950er Jahre wird George Nelson zugeschrieben, war aber möglicherweise nicht seine ganze Arbeit. Das Design war das Ergebnis einer alkoholgetriebenen Skizziersitzung im Jahr 1947, an der Nelson und einige Freunde beteiligt waren – der Architekt und Futurist Buckminster Bucky Fuller, der Industriedesigner Irving Harper und der japanische Künstler Isamu Noguchi. In seinem ausgezeichneten Buch George Nelson: Das Design des modernen Designs , erzählt Stanley Abercrombie, wie Nelson am nächsten Morgen mit einem Kater in sein Büro zurückkehrte: Am nächsten Morgen kam ich zurück, und hier war diese Rolle Zeichenpapier und irgendwo in dieser Rolle befand sich die Kugeluhr. Ich weiß bis heute nicht, wer es sich ausgedacht hat… Es könnte Irving gewesen sein, aber er dachte nicht… etwas Außergewöhnliches machen. Aber wir wussten es nie.
Balluhr, ab £250; vitra.com
Anglepoise Original 1227 (Riesenversion)
Ein Ingenieur ging 1929 in seinen Schuppen und tauchte 1932 mit der Angelpoise . wieder auf
Der Anglepoise wurde nicht von einem Produktdesigner entworfen, sondern von einem Automobilingenieur. George Carwardine hat sich auf Fahrzeugfederungssysteme und Federn spezialisiert. Als die Autofirma, für die er arbeitete, 1929 Konkurs ging, krempelte er in klassischer englischer Manier die Ärmel hoch, verschwand in seinem Schuppen in Bath und tauchte 1932 mit der Anglepoise-Lampe wieder auf. Es wurde jedoch nicht allgemein geliebt – 1949 verbot der Leiter der BBC-Varietätsabteilung, Michael Standing, BBC-Mitarbeitern, an Schreibtischen zu schreiben, die von einem Anglepoise beleuchtet wurden, es sei denn, ein Deckenlicht wurde ebenfalls angezündet. Standing glaubte, dass ein Mann, der auf engstem Raum, der von einer einzigen Lichtquelle beleuchtet wird, an einem Schreibtisch schreibt, verstohlene und degenerierte Ideen hervorbringen würde. Das Anglepoise wurde jedoch vom Kinderbuchautor Roald Dahl geliebt – so sehr, dass das Roald Dahl Museum in Great Missenden, Buckinghamshire, diese riesige Version in Auftrag gab, die noch heute produziert wird.
Original 1227 Giant Stehlampe, £ 2.950; anglepoise.com
Ultima Thule
„Lappland ist ein Ort, um meine Batterien aufzuladen“
Es ist verlockend, den bärtigen, Pfeife rauchenden Tapio Wirkkala als einsamen Wolf im Hinterland zu besetzen, der in der Abgeschiedenheit der Einöde Nordlapplands zu Hause ist. Aber er war auch ein anspruchsvoller Weltreisender, der mit dem amerikanischen Produktdesigner Raymond Loewy und dem italienischen Designer Gio Ponti zusammenarbeitete. Wirkkalas drei Jahrzehnte lange Designserie für die Finlandia-Wodka-Flasche (1970-2000) weist auf seinen kommerziellen Scharfsinn hin. Am bekanntesten ist er jedoch für seine Ultima Thule-Kollektion – inspiriert von Lapplands schmelzendem Eis und dem Ergebnis tausender Stunden Experimentieren mit Glasbläsertechniken, um seine einzigartige Textur zu perfektionieren.
Ultima Thule Krug (£ 114) und zwei Gläser (£ 32); iittala.com
Wandspiegel
„Amerikanisches Design hat das Aussehen und das Gefühl, zu unseren Häusern zu gehören“
Sich vorstellen Verrückte Männer Charakter Don Draper als Produktdesigner und du bekommst Paul McCobb. Wie Julie Lasky letztes Jahr in schrieb Die New York Times : Er war zu seiner Zeit so berühmt wie Charles und Ray Eames. Vielleicht mehr. 1957 zeigte Bloomingdale's 15 McCobb-Raumeinstellungen mit 348 Designs. McCobb war ein scharfer Anzug, charismatisch, jähzornig und trinkfreudig, mit einem amerikanischen Designansatz, den Donald Trump begrüßen würde. Zeitgenössisches amerikanisches Design ist nicht der chinesische Einfluss, der schwedische oder der italienische Einfluss, sagte er einmal. Es ist ein amerikanischer Einfluss, der ein amerikanisches Aussehen hat und das Gefühl hat, zu unseren Häusern zu gehören.
Wandspiegel, neu aufgelegt nach dem Design der 1950er Jahre für Bryce Originals, 644 € (583 £); fritzhansen.com
Nagasaki-Stuhl
Als Kriegsgefangener lernte er sein Handwerk
Nur wenige Franzosen hätten den Deutschen Anfang der 1940er Jahre viel zu verdanken, doch die ehemalige Besatzungsmacht förderte indirekt Mathieu Matégots Karriere. Der französisch-ungarische Designer meldete sich freiwillig zur Armee, wurde jedoch gefangen genommen und als Kriegsgefangener gezwungen, in einer Fabrik für Metallzubehör zu arbeiten. Die dort erlernten Fähigkeiten in der Metallbearbeitung sollten mit seinem Entwurf von 1954, dem Nagasaki Chair, ihren Höhepunkt erreichen. Das dreibeinige klassische Design kombiniert Metallrohre und perforiertes Blech – eine einzigartige Formel, die er Rigitulle nannte – und prägt viele Arbeiten von Matégot.
Nagasaki Esszimmerstuhl, 449 € (407 £); shop.gubi.com
Hauptbild: louispoulsen.com
