Kunstvolle Intuition: Der britische Maler Robi Walters über die Echtheit
44-Jährige eröffnet eine neue Galerie im Londoner Soho
Um den Kontext zu verstehen, in dem ein Kunstwerk entsteht, ist es wichtig, es zu verstehen. Oder so wird es weithin gepflegt. Die Schichten der Geschichte abzulösen und über die Motivation hinter einem kreativen Akt nachzudenken, ist wohl grundlegend, um seine Bedeutung zu erfassen, obwohl dies bedeutet, dass es Ihnen gefällt oder nicht, ist eine ganz andere Frage. Du magst ein Kunstwerk lieben, aber seine Wurzeln nicht kennen oder erforscht haben – die Frage ist, schmälert mangelndes Wissen unsere Wertschätzung oder macht es irgendwie weniger gültig?
Der 44-jährige britische Künstler Robi Walters ist die perfekte Person, um diese Frage zu klären. Seine hellen, lebendigen Kunstwerke sind optimistisch und stimmungsaufhellend. Seine großen charakteristischen Tableaus sind Mixed-Media-Arbeiten, die aus Schichten sorgfältig geschnittener 'Blütenblätter' bestehen, die aus mit Farbe besprühtem Recyclingkarton und zerbrochenem Vinyl bestehen. Der Effekt ist eine explosive 3D-Farbcollage, wie ein Feuerwerk oder ein Aufplatzen von bunten Lotusblumen. An jeder Wand aufgehängt, strahlen diese Stücke Positivität aus – kurz gesagt, sie sind attraktiv. Aber das Herzstück von Robis Arbeit ist eine ganze Menge Kontext und genau das macht seine großformatigen Arbeiten – ebenso wie seine kleinen, naiven, farbenfrohen Porträts – umso verlockender.
Schauen Sie sich seine Lotusblumen genauer an: Sie sind das Ergebnis stundenlanger akribischer, fast obsessiver Arbeit. Jedes Blütenblatt besteht aus weggeworfenem Karton, jedes ist in einer Farbe besprüht, die das nächste ergänzt, und in einem Muster platziert, das Robis eigener Intuition sowie der heiligen Geometrie folgt. „Viele meiner Arbeiten haben damit zu tun, dass ich an einen sicheren Ort zurückgebracht werde“, erklärt der leise sprechende Künstler, der gerade seine eigene Galerie und Veranstaltungsräume in der ruhigen Sackgasse Ingestre Place, nur einen Steinwurf von Londons geschäftiger Regent Street entfernt, eröffnet hat . Robi macht keinen Hehl aus seiner schwierigen Kindheit; er wurde als Kind in Pflege genommen und war häufig in Kinderheimen. Seine Mutter, der er jetzt nahe steht, war nicht in der Lage, damit fertig zu werden, und seine Kunstwerke spiegeln sein anhaltendes Streben wider, die Dinge, die wir wegwerfen, zurückzugewinnen oder neu zu konfigurieren. „Es war traumatisch. Sich bewegen [als Kind]. Es gab viel zu verkraften. Es hatte für mich einen doppelten Sperreffekt. Nichts davon macht Sinn, ohne die ganze Geschichte zu hören, aber kurz gesagt, ich wurde zu schnell erwachsen. Es hat in mir eine kindliche Qualität besiegelt, die nie weggegangen ist.'
Wenn man dies liest, mögen einige sagen, dass Robi sich in Richtung Kunsttherapie-Territorium bewegt, aber die Farbcollagen wurden ausschließlich erstellt, um Positivität auszustrahlen; Die Motivation dahinter mag geladen sein, aber die Botschaft ist ganz einfach: „Energie kann nicht vernichtet, sondern umgewandelt werden“, erklärt die Künstlerin. „Ich verwende gerne recycelten Karton, weil er eine Energie hat, die etwas Neues nicht hat. Ich weiß nicht, was es ist, aber ich finde es attraktiv.“ Seine großen Leinwände haben ihren Weg in viele bekannte Häuser gefunden. Im Jahr 2012 schuf Robi ein Stück für Usain Bolt, das eine Silhouette des Olympionikens (ebenfalls aus kontrastierenden Blütenblättern) in seiner feierlichen „Blitz“-Pose zeigt; andere Fans sind Sir Paul McCartney, Mary J Blige und Russell Simmons.
Walters ist produktiv, wenn es um die Produktion von Kunst geht, eine Arbeitspraxis, die von seinem Freund, dem mit dem Turner-Preis ausgezeichneten Maler Chris Ofili, gefördert wurde. »Chris hat mir gesagt, ich soll jeden Tag zeichnen. Ich wollte zuerst nicht wirklich!' er lacht. „Ich wollte große Kunstwerke machen, die man auf Shows usw. sehen kann, aber er interessierte sich für die Praxis des Schaffens. Ich habe ihm vertraut, also habe ich es versucht. Ich begann mit diesen winzigen Zeichnungen und bevor ich mich versah, wurden sie immer größer. Es waren Schriftrollen und ich arbeitete an einem Abschnitt nach dem anderen – Zeichnungen von 12 mal 12 Fuß.“
Walters arbeitet jeden Tag an einem neuen Gemälde und das seit 2011, dem Jahr, in dem er sich von seinem Partner und seinen Kindern trennte. Jeder ist nach einer Schlagzeile von diesem bestimmten Tag benannt. Wieder einmal macht die Verbindung zwischen psychischer Gesundheit und Kreativität diese Arbeit sehr persönlich, aber die Schlagzeilen geben ihnen einen Anker und machen sie eher inklusiv als introspektiv. 'Ich besuchte einen Mann namens Ralph Taylor (Global Head of Post-War & Contemporary Art bei Bonhams) und fragte: 'Was ist der Unterschied zwischen einem guten Künstler und einem großartigen Künstler?' und er sagte, entweder sei die Kunst unbestreitbar gut, oder sie sei schockierend und in Erinnerung geblieben, oder sie sei relativ zu unserer Zeit.' Ich überlegte, wie ich das auf meine eigene Praxis anwenden könnte. Also beschloss ich, meine Arbeit mit einer Schlagzeile von diesem Tag zu betiteln.' Walters präsentierte diese 'Alltagsarbeiten' aus dem Jahr 2011 in einer Ausstellung im Londoner Hospital Club im Jahr 2016; die Show trug den treffenden Titel 365: Every Day Counts. ' Ich garantiere Ihnen, Sie werden eine der Schlagzeilen lesen und sich an diesen Tag erinnern – alles vom Tsunami bis zur königlichen Hochzeit. Es gibt so viele Dinge, auch die unbedeutenderen. Sie werden etwas lesen und sofort eine emotionale Bindung oder einen Auslöser haben.' Es ist eine einfache Prämisse, die aber auch für Damien Hirst und seinen Formaldehydhai funktionierte. Lesen Sie den Titel – „Die physische Unmöglichkeit des Todes im Geist eines Lebenden“ – und plötzlich bricht das Bewusstsein der eigenen Realität/Sterblichkeit herein, wenn auch mit einer Portion Hirstischem dunklen Witz.
Wenn Sie die Gelegenheit haben, Walters' neue Galerie zu besuchen, werden Sie auch seine Porträts in kleinerem Maßstab sehen - wohl das täuschendste aller seiner Werke. Diese kindlichen Kompositionen sind karikaturhaft und aus neon/hellen Primärfarben zusammengesetzt und strotzen vor Persönlichkeit und Schwung.
„Sie sind inspiriert von afrikanischen Barbier-[Shop]-Gemälden. die ganz einfach, naiv und zeitlos sind.' Viele der Sitter sind alte und neue Freunde. „Das hier ist von meinem Mentor Mark Anderson, er ist ein ganz besonderer Mensch in meinem Leben“, sagt der Künstler und zeigt auf ein leuchtend pink-gelbes Porträt. „Das ist Jimmy, der Manager von Foot Patrol um die Ecke“, fügt er hinzu.
„Ich denke, wir sehen uns durch die Filter unserer vergangenen Erfahrungen. Ich glaube nicht, dass wir sehen können, was wir nicht verstehen oder nicht projizieren, also habe ich mich entschieden, Farbe zu malen, um auszudrücken, was ich fühle, im Gegensatz zu dem, was ich sehe.' Diese hellen kleinen Porträts haben etwas sehr Faszinierendes – vielleicht projizieren sie, wie der Künstler behauptet, die Charaktere, die wir sehen möchten: skurrile Londoner mit einzigartigen Eigenschaften. Sie können echt sein oder nur ein Fantasy-Storyboard.
Es bleibt die Frage, ob wir den Kontext von Kreativität kennen müssen, um Kunst auf einer tieferen Ebene zu schätzen. Wie erwartet bietet Walters eine zum Nachdenken anregende, aber mehrdeutige Antwort:
„Keine meiner Kunst macht wirklich Sinn, es sei denn, Sie kennen meine Geschichte, aber ich möchte mich niemandem aufdrängen und brauche keine Leute, die mich unbedingt verstehen. Ich sage immer, beginne deine Reise dort, wo du bist: im Hier und Jetzt.'
