Rolls-Royce Muse: Wo Automobil- und Kunstwelt zusammenkommen
Das überarbeitete Kunstprogramm fordert Künstler auf, über den Tellerrand hinauszudenken
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Rolls-Royce ist eher für seine stattlichen Limousinen und Grand Coupés bekannt, aber auch in der Kunstwelt ist die britische Marke ein prominenter Akteur.
Seit 2014 führt der BMW-eigene Automobilhersteller ein Programm namens Art Programme durch, das Künstlern helfen soll, neue Werke zu entwickeln, die die Grenzen des Machbaren in der kreativen Welt überschreiten.
Tomas Saraceno beispielsweise, ein argentinischer Künstler, der sich auf komplexe Installationen spezialisiert hat, hat ein riesiges Netz aus Spinnen verschiedener Arten geschaffen. Die Installation verstärkt auch die winzigen Vibrationen, die von den Spinnen erzeugt werden, die das Netz durchqueren, und ermöglicht ihnen, auf einer akustischen Ebene zu kommunizieren.
Während das Programm einer Reihe von Künstlern geholfen hat, über den Tellerrand hinauszudenken, möchte Rolls-Royce das Konzept erweitern, um die Welt der bewegten Bilder einzubeziehen und Künstler einzuladen, das ikonische Motorhaubenornament des Unternehmens – den Spirit of Ecstasy – zu interpretieren.
Vor diesem Hintergrund hat der Autohersteller neben zwei neuen Initiativen eine überarbeitete Version seines Kunstprogramms mit dem Namen Muse auf den Markt gebracht.
Die erste ist die Spirit of Ecstasy Challenge, bei der drei Künstler aus der ganzen Welt eingeladen werden, neue Werke zu schaffen, die von der geflügelten Frau inspiriert sind, die die Vorderseite jedes Rolls-Royce ziert. Künstler können jedes gewünschte Medium verwenden, sei es Architektur, Musik oder Leinwand.
Die zweite ist die Traumkommission. Dazu lädt Rolls-Royce Künstler ein, neue Werke zu schaffen, die sich auf bewegte Bilder konzentrieren, sei es experimenteller Film und Video oder immersive und partizipative Installationen, sagt Forbes .
Die Dream Commission eröffnet aber auch die Möglichkeiten, Hightech-Geräte als Medium für die Kunst zu nutzen.
Augmented Reality wird beispielsweise von Smartphone-Unternehmen verwendet, um 3D-Modelle über reale Bilder zu legen. In der Kunstwelt wird es verwendet, um die Welt um uns herum zu manipulieren, ohne sie physisch zu berühren. Ein Beispiel sind virtuelle Graffiti, Der Rand Notizen, in denen Menschen mit ihren Telefonen Designs virtuell auf Wände sprühen können - ohne sich Sorgen machen zu müssen, von der Polizei erwischt zu werden.
Eine andere Option wäre Virtual Reality, die typischerweise von der Spieleindustrie verwendet wird, um virtuelle 3D-Welten immersiver zu gestalten. Im Zentrum des Mediums steht nicht nur die Schaffung virtueller Räume, sondern Künstlerisch sagt, dass es Schöpfern ermöglichen könnte, ihre Werke direkt mit Künstlern und Sammlern zu teilen – im Wesentlichen unter Umgehung von Galerien.
Das Ziel, so Torsten Muller-Otvos, CEO von Rolls-Royce, ist es, unsere Kultur nachhaltig zu prägen.
Wenn wir in die Zukunft blicken, wird Muse es uns ermöglichen, [das Erbe des Kunstprogramms] mit einer Vision fortzusetzen, den Horizont des bewegten Bildes zu erweitern und einen Dialog mit einigen der aufregendsten kreativen Visionäre unserer Zeit anzustoßen.
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