Steven Spielberg wird 71: seine besten Filme (und größten Flops)
Spannende Action-Abenteuer, Science-Fiction-Fabeln und historische Epen haben die Filmlandschaft trotz mancher Fehltritte geprägt
Steven Spielberg, einer der beliebtesten und meistgelobten Regisseure Hollywoods, wird heute 71 Jahre alt.
Mit einer fast 50-jährigen Karriere, 17 Oscar-Nominierungen und drei Siegen ist der amerikanische Filmemacher für einige der unterhaltsamsten, spannendsten und bewegendsten Filme der Filmgeschichte verantwortlich.
Um seinen Geburtstag zu feiern, ist hier eine Liste seiner besten und beliebtesten Filme – und ein Paar, das nicht ganz ins Schwarze getroffen hat:
Duell (1971)
Nach der Fernsehregie feierte Spielberg mit diesem Fernsehfilm, der in den Kinos in ganz Europa lief, seinen großen Durchbruch. Es ist ein packender Thriller über einen Autofahrer, der einen Lkw-Fahrer zerlegt und in einem tödlichen Katz-und-Maus-Spiel um sein Überleben kämpft.
Kiefer (1975)
Als Spielberg bei diesem Thrillerklassiker nach Peter Benchleys gleichnamigem Roman von 1974 Regie führte, festigte er seinen Namen in der Kinogeschichte. Die Jagd nach einem unerbittlichen, menschenfressenden Hai ist der Stoff für Albträume, aber der Erfolg des Films ist der Stoff für Zelluloid-Träume. Und wer könnte diese ominöse Titelmelodie vergessen? Dah-dum… dah-dum.
Enge Begegnungen der dritten Art (1977)
Nach dem Erfolg von Kiefer , gab Spielberg dem Publikum einen der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten. Die Geschichte eines Arbeiters, dessen Leben sich nach der Begegnung mit einem UFO ändert, ist zerebraler als einige der Filme des Regisseurs und veränderte die Art und Weise, wie sich die Populärkultur das Leben von Außerirdischen vorstellte.
Jäger des verlorenen Schatzes (1981)
Spielberg drehte eine Reihe von Filmen mit dem Archäologen-Abenteurer Indiana Jones, aber der erste wird häufig als der Liebling der Fans eingestuft. Mit Raider , Spielberg und Story-Schöpfer George Lucas haben den Nervenkitzel der Abenteuerserien der 1930er Jahre zurückerobert und gleichzeitig das moderne Action-Adventure-Genre neu definiert. Der Weltenbummler-Blockbuster hat alles – Romantik, Schatz und Nazis – und war der erfolgreichste Film des Jahres 1981.
E. T. der Außerirdische (1982)
Diese warmherzige Science-Fiction-Fabel über einen Außerirdischen, der versucht, nach Hause zurückzukehren, ist auch eine persönliche Geschichte eines Jungen, der sich mit der Scheidung seiner Eltern auseinandersetzt. Der Film greift breitgefächerte Themen auf, von der Zerbrechlichkeit der Kindheitsträume bis zur Ungewissheit des Erwachsenenlebens, und schafft die empfindliche Balance zwischen Angst und Sensibilität zugleich.
Die Farbe Lila (1985)
Dieses emotional raue Zeitdrama, das auf dem Pulitzer-Preisträger von Alice Walker basiert, war eine Abwechslung für den König der Sommer-Blockbuster. Die Geschichte von Celie Harris, die über eine trostlose Kindheit triumphiert, war bahnbrechend in ihrer Darstellung der Kämpfe afroamerikanischer Frauen gegen häusliche Gewalt, Kindesmissbrauch, Armut und Rassismus, während sie gleichzeitig eine universelle Geschichte eines widerstandsfähigen menschlichen Geistes erzählt.
Reich der Sonne (1987)
Im Oeuvre Spielbergs oft übersehen, ist diese Adaption von JG Ballards realen Erfahrungen als Junge in einem japanischen Kriegsgefangenenlager während des Zweiten Weltkriegs einer seiner reifsten und maßvollsten Filme.
Business Insider Deutschland sagt, dass die Szene, in der das Kriegsgefangenenlager von einem amerikanischen Jagdgeschwader befreit wird, eine der größten Einzelszenen ist, die jemals verfilmt wurden, während Spielbergs Action-Choreographie in Kombination mit John Williams' Filmmusik und Christian Bales erschreckend intensiver Schauspielerei zu einer wahrhaft transzendenten Filmmoment.
Jurassic Park (1993)
Jurassic Park basiert auf Michael Crichtons Erfolgsroman über einen außer Kontrolle geratenen Dinosaurier-Freizeitpark und ist eine Frankenstein-Geschichte, die als Action-Abenteuer getarnt ist. Es stellt auch unseren Mangel an Respekt vor der Natur und unseren Wunsch nach Unterhaltung in Frage. Es bleibt einer der großen Blockbuster, mit Effekten, Geschichte und Charakteren, die bis heute Bestand haben.
Schindlers Liste (1993)
Spielbergs einziger Schwarz-Weiß-Film ist sowohl eine beeindruckende visuelle Leistung als auch eine zutiefst emotionale Geschichte, die es schafft, in der Dunkelheit des Holocaust einen Lichtblick zu finden. Es erzählt die Geschichte von Oskar Schindler, einem deutschen Geschäftsmann, der mehr als tausend meist polnisch-jüdischen Flüchtlingen aus Vernichtungslagern das Leben rettete, indem er sie in seinen Fabriken beschäftigte.
Rettung von Private Ryan (1998)
Dieses epische Drama, das während der Invasion der Normandie im Zweiten Weltkrieg spielt, ist einer der packendsten Kriegsfilme der Neuzeit und wird von vielen Kritikern als das Genre transzendierend und transformierend angesehen. Die Eröffnungsszene, die die Landung am Omaha Beach zeigt, ist berühmt für ihre bahnbrechende Darstellung des Kampfes und bleibt eine der großartigsten Actionsequenzen in der Filmgeschichte.
Lincoln (2012)
Dieses epische historische Drama und Biopic gelingt, wo andere gescheitert sind, indem es sich auf einen einzigen Aspekt des Lebens des großen Präsidenten konzentriert – Abraham Lincolns Kampf gegen die Sklaverei. Daniel Day Lewis spielt eine Oscar-prämierte Leistung als Lincoln, ein Mann, der mit seinen eigenen Dämonen kämpfen und die riskanten Machenschaften der Politik verhandeln muss, um ein noch größeres Übel zu zerstören. Es ist auf den Top-Ten-Listen vieler Kritiker aufgeführt.
Und einer, der es nicht geschafft hat:
Während er wie alle Regisseure mehr Hits und Auszeichnungen haben mag, als Sie mit einem Stock werfen können, hat Spielberg auch ein paar Fehltritte geliefert, die an den Kinokassen abgestürzt sind und / oder eine kritische Drubing erhalten haben.
Haken (1991)
Mit Robin Williams als erwachsenem Peter Pan, der nach Neverland zurückreist, um seine Kinder vor Dustin Hoffmans Captain Hook zu retten, wurde der Film bei seiner Veröffentlichung sowohl von Kritikern als auch vom Publikum sehr verleumdet und stellt vielleicht den größten Flop der Geschichte dar ansonsten goldenes Jahrzehnt für Spielberg.
Der Regisseur selbst lehnte den Film effektiv ab und sagte, er mochte ihn nur bis zu dem Punkt, an dem Peter London nach Neverland verließ.
Im Laufe der Jahre hat der Film jedoch an Bedeutung gewonnen und genießt heute eine gewisse Kultfolge, insbesondere für Hoffmans übertriebene, aber manchmal brillante Darstellung der Titelfigur.
1941 (1979)
Einer der obskureren Filme aus seinem umfangreichen Backkatalog, 1941 war Spielbergs mit Spannung erwarteter Nachfolger des enorm einflussreichen Hits Nahe Begegnungen , bei dem der Regisseur seine erste von sieben Oscar-Nominierungen für die beste Regie erhalten hatte.
1941 , erwies sich jedoch als großer Flop. Die Komödie mit Dan Aykroyd und Ned Beatty erzählt die Geschichte einer moralischen Panik in Kalifornien nach dem japanischen Angriff auf Pearl Harbour, mit einer lose definierten Handlung, die von mehreren Charakterbögen verdreht und in alle Richtungen gezogen wird.
Der Film war bei seiner Veröffentlichung geplant, mit einer zeitgenössischen Kritik in Die Washington Post nannte es eine entsetzliche Verschwendung von Film- und Aufführungsressourcen, während einige sogar Spielberg vorwarfen, fremdenfeindliche Themen in den Film einfließen zu lassen.
Das sei nicht nur geistlos, sondern auch rassistisch, sagte The Globe and Mail. Das ist nicht nur rassistisch, sondern auch inkompetent. Das ist nicht nur inkompetent, sondern auch unlustig.
Im Jahr 2015 wurde die Los Angeles Zeiten erklärte, dass die Zeit für 1941 gut sei, und der Film hat sich seit der ersten Ausstrahlung einer erweiterten Version auf ABC im Jahr 1983 einen starken Kult entwickelt.
