Theater im Rückblick: Der Wind in den Weiden, Falstaff und Romeo & Julia
„Mitreißendes“ Freilufttheater für Kinder und Inszenierungen, die die Stimmung heben
Rebekah Murrell als Julia und Alfred Enoch als Romeo in Romeo & Julia
Marc Brenner
Es gibt kaum ein spannenderes und unterhaltsameres Sommertheater für Kinder im Freien als die neue Inszenierung des Pitlochry Festival Theatre Der Wind in den Weiden , sagte Mark Brown in Das Nationale . Die Veranstaltung bietet eine frische, witzige und lebendige Adaption des Kenneth Grahame-Klassikers des Schriftstellers Mark Powell, eine hervorragende Besetzung, eine mitreißende Musikpartitur – und eine wunderschöne Kulisse am Flussufer des Theaters.
Eine klare Umweltbotschaft und aktuelle Themen untermauern diese fröhliche Produktion, sagte Mark Fisher in Der Wächter . Als Alicia McKenzies Maulwurf sagt, sie habe Winterschlaf gehalten, stellt Ali Watts Ratty fest: Wir waren alle viel drinnen. Nach unserem eigenen erzwungenen Winterschlaf, dies Wind in den Weiden wird zu einer Show über Wiedergeburt und Erneuerung – und eine rundum vergnügliche (bis 12. September).
Die Inszenierung der Scottish Opera Bohemien auf dem Parkplatz seiner Produktionsstudios in Glasgow war ein künstlerisches Leuchtfeuer in der Dunkelheit der letztjährigen Sperrung, sagte Rowena Smith in der gleiches Papier . Sein Nachfolger ist eine ebenso beeindruckende (und weitaus aufwendigere) Neuinszenierung von Verdis Falstaff von Sir David McVicar, der nächsten Monat beim Edinburgh International Festival drinnen umzieht.
In den vergangenen Jahren, Falstaff wurde oft als Sitcom gespielt, eine schwindelerregende Rolle von Anblick-Gags und Slapstick, sagte Alexandra Coghlan in Der Zuschauer . Was man mit McVicars erwachsener Inszenierung bekommt, ist weniger laut, aber nicht weniger fröhlich: die Wärme der sich langsam ausbreitenden Opernsonne, die in Ihre Knochen sickert und die Stimmung hebt.
Der Gesang ist auf der ganzen Linie erstklassig. Und Roland Woods unvergleichlicher Falstaff – opulent gesungen von Anfang bis Ende, Schlägerei durchsetzt von plötzlichen Reizen – ist meisterhaft (Glasgow bis 17. Juli; dann Edinburgh vom 8. bis 14. August).
Die Sommersaison von Shakespeares Globe brennt nicht gerade aus allen Zylindern, sagte Dominic Maxwell in Die Zeiten . Es ist Romeo und Julia (bis 17. Oktober) ist eine bleierne, didaktische Angelegenheit, die wie ein übereifrigter Englischlehrer rüberkommt, um zu beweisen, dass Shakespeare für die moderne Jugend „relevant“ ist.
Kahl pädagogische Statements (über Kriminalität, Armut, Teenager-Depression, Patriarchat und die verheerenden Folgen der Schließung von Jugendclubs) brennen in roten Übertiteln auf einer Großbildleinwand weg und stellen die Dramatik, die sie beleuchten sollen, in Szene. Leider sind die Schauspieler auch dazu gemacht, sie vorzulesen. Selbstmord sei die häufigste Todesursache bei allen unter 35-Jährigen, tönt Capulet, als Romeo und Julia sterben. Sprechen Sie über einen Buzzkill.
Es gibt keinen Funken zwischen den Leitungen; und trotz einiger echter Talente in der Besetzung registrieren sich die meisten Charaktere kaum. Wenn uns der Prinz am Ende sagt: Geht also, um mehr über diese traurigen Dinge zu reden, ist es, als ob er uns auffordert, zusammen in Diskussionsrunden zu gehen, bevor wir nach Hause dürfen.
