Theaterkritik: Der Besuch
Friedrich Dürrenmatts Schweizer Klassiker The Visit, entführt in das Amerika der 1950er Jahre, stellt die Frage: Für wie viel würdest du töten?
Johan Person
Der Besuch , Adaptiert von Tony Kushner nach einem Stück von Friedrich Dürrenmatt, Regie: Jeremy Herrin, Running at the National Theatre bis 13. Mai
Es gibt einen alten Witz über Lord Beaverbrook, der jemanden fragt, den er auf einer Party kennengelernt hat, ob sie bereit sei, für eine Million Dollar mit ihm zu schlafen. Als sie antwortete, dass sie es war, fragte er sie, ob sie bereit sei, für 100 Dollar mit ihm zu schlafen. Was glaubst du, was ich bin? antwortete die Frau. Wir haben bereits festgestellt, was Sie sind. Alles, was wir tun, ist, über den Preis zu verhandeln. Der Besuch , von Tony Kushner nach einem Theaterstück von Friedrich Dürrenmatt adaptiert und derzeit am Nationaltheater aufgeführt, plädiert dafür, dass, wie die Frau im Witz, jeder seinen Preis hat.
Die neue Adaption verlagert die Handlung von der Schweiz nach Slurry, einer fiktiven Stadt im Bundesstaat New York in den 1950er Jahren. Die Nachkriegsverlagerung in die Vororte hat die lokale Wirtschaft dezimiert und die Stadtregierung von Slurry bankrott gemacht. Die Stadt hofft auf den Besuch von Claire Zachanassian (Lesley Manville), der reichsten Frau der Welt, die dort aufgewachsen ist. Zachanassian verspricht eine riesige Geldsumme, die zwischen der Stadt und ihren einzelnen Einwohnern aufgeteilt wird, aber unter einer Bedingung – dass sie ihren ehemaligen Liebhaber (Hugo Weaving) töten, der sie während ihrer Schwangerschaft verlassen hat. Die geschockten Städter weigern sich zunächst, beginnen aber schnell, sich Gedanken zu machen.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass das endgültige Ziel des Stücks von dem Moment an klar ist, in dem es beginnt. Aber die Kunst dieser Anpassung liegt darin, die Reise fesselnd zu machen. Regisseur Jeremy Herrin zieht hervorragende Leistungen aus seiner Besetzung, insbesondere von Manville, der befehlend und rachsüchtig ist, aber auch in der Lage ist, verdrehte Zuneigung zu zeigen. Das Weben stellt einen Mann dar, der sich seines Schicksals bewusst ist, aber nicht in der Lage ist, den Mut aufzubringen, die Stadt zu verlassen. Einige der Nebenfiguren, insbesondere Nicholas Woodeson als Bürgermeister und Sara Kestelman als Lehrerin, sind ebenfalls überzeugend.
Manche Leute mögen die Laufzeit, die fast vier Stunden beträgt, wenn man die beiden Intervalle berücksichtigt, zögern. Aber keine Angst, es gibt wirklich keinen Moment, in dem die Produktion nachlässt. Das liegt zum Teil am Drehbuch und am Schauspiel, aber auch an den Produktionswerten, insbesondere Paul Englishbys eindringlichem Noir-Soundtrack, sowie dem Set, das an diese Zeit erinnert. Es gibt auch ein paar schön düstere komische Schnörkel – die beiden Schergen, die Zachanassian überallhin begleiten, und der Varieté-Chor zweier blinder Eunuchen (Simon Startin und Paul Gladwin), die die Macht von Zachanassians Rache bereits gespürt haben, sind amüsant.
Der Besuch ist eine starke und mächtige Tragikomödie und eine Anklage gegen den korrumpierenden Einfluss des Geldes und die zerstörerischen Auswirkungen auf die moderne Wirtschaft, wenn diese durch den Zugang zu billigen Krediten angetrieben wird.
Dies Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht in GeldWoche
