Biennale Venedig 2017: Sechs Highlights des Festivals
Poetische Zeremonien, geplünderte Artefakte und Trolle sind die Hingucker des weltberühmten Kunst-Events
Alle zwei Jahre zieht die Biennale Venedig ein großes internationales Kunstpublikum an – mit einem Besucherrekord im Jahr 2015
Erwachen/Getty Images
Die Biennale von Venedig beginnt an diesem Wochenende ihre 57. Veranstaltung mit einer Vielzahl von Ausstellungen und Installationen aus der ganzen Welt, die in Pavillons, Kirchen, Palästen und alten Fabriken zu sehen sind
Christine Macel, die in diesem Jahr den Zentralpavillon kuratiert, hat die Veranstaltung Viva Arte Viva betitelt, um auf Kunst als Teil des Alltags zu verweisen. Sie umfasst Arbeiten von Olafur Eliasson, Frances Stark und dem Filmregisseur und Künstler John Waters (Hairspray, Pink Flamingos).
Hier sind sechs Shows, die Sie nicht verpassen sollten.
Lee Mingwei – Wenn Schönheitsbesuche
Der taiwanesisch-amerikanische Künstler Lee Mingwei hat in einem kleinen Garten im zentralen Pavillon (Giardini) ein meditatives Performance-Stück geschaffen. Besucher treten ein und finden einen leeren Stuhl mit einem Stein auf der Sitzfläche. Eine Frau in einem weißen Gewand erscheint und lädt, nachdem sie den Stein entfernt hat, jemanden ein, mit dem sie sich 'verbindet', sich zu setzen. Sie begrüßt kurz, geht und kommt mit einem Brief auf einem Tablett zurück – ein Kunstwerk der Künstlerin, sagt sie, das die sitzende Person öffnen darf, „wenn die Schönheit zu Besuch ist“. Rätselhaft und poetisch.
Tracey Moffatt – Mein Horizont
Moffatt ist einer der bekanntesten und international ausgestellten Künstler Australiens und auch der erste indigene Künstler, der nach früheren Gruppenausstellungen mit Gemälden von Emily Kame Kngwarreye und Rover Thomas eine Einzelausstellung auf der Biennale von Venedig hat. My Horizon konzentriert sich auf Erinnerungen und Gewaltzyklen in der australischen Kultur und verwendet eine rätselhafte Mischung aus filmischen Bildern und der Ästhetik des Film Noir der 1940er Jahre. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit der Behandlung von Aborigines in Missionen, der Inhaftierung von Asylbewerbern und der persönlichen Familiengeschichte.
Egill Sæbjornsson - Trolle
Als Sæbjornsson den Auftrag für den isländischen Pavillon gewann, überraschte er die Kunstwelt mit der Ankündigung, dass er von zwei Trollen namens Ugh und Boogar erschaffen würde. Dies ist ein böser Witz von Sæbjornsson, einem Trickster, der auch Clownerie studiert hat. Die Trolle sind natürlich fiktiv, aber der Künstler behauptet, den Pavillon übernommen zu haben und eine Reihe von Kreationen zu entwickeln, von Musik über Parfüm, Mode bis hin zu Skulptur. Updates der Trolle Abenteuer können auf diesem verfolgt werden Instagram-Konto .
Phyllida Barlow – Folly
Während viele in der Kunstwelt über Treasures from the Wreck of the Unbelievable, Damien Hirsts Ausstellung im prunkvollen Palazzo Grassi und Punta Della Dogana sprechen, übernimmt Barlow den britischen Pavillon. Die 73-jährige Künstlerin hat einen Großteil ihrer Karriere unter dem Radar verbracht und ihre Arbeiten oft in verlassenen Räumen platziert. Folly bringt ihre erfindungsreichen Arbeiten, die oft recycelte Materialien verwenden, in den Mittelpunkt. Außerhalb des Pavillons schweben ballonartige Betonblöcke um das Gebäude, während im Inneren sechs Räume mit semi-abstrakten Objekten gefüllt sind, die aus wiedergewonnenen Materialien wie Beton, Drahtgewebe, Styroporstücken, Fadenspulen und Megaphonen geschaffen wurden.
Adrian Searle in Der Wächter nennt es „brillante Possenreißer“.
Mark Bradford – Morgen ist noch ein Tag
Ausstellungskünstler Mark Bradford hat seine abstrakten Arbeiten in Museen in den USA und Shanghai gezeigt, seine vielschichtigen Arbeiten verweben persönliche Erfahrungen mit der Sozial- und US-Geschichte und verwandeln sie in mythologische Erzählungen. Tomorrow is Another Day umfasst Gemälde und Skulpturen, die sich mit der materiellen Abstraktion auseinandersetzen, wie zum Beispiel seine Arbeit Medusa, die aus einem Knäuel schwarzen Papiers entstanden ist. Seine Ausstellung umfasst auch Videoarbeiten wie Niagara, die seinen ehemaligen Nachbarn zeigt, der sich von der Kamera entfernt, in Anlehnung an den Marilyn Monroe-Film von 1953. Bradford startet ein Projekt, um Gefangenen beim Verkauf von Waren zu helfen, die sie im Gefängnis herstellen.
Der irakische Pavillon
In diesem Jahr wird der irakische Pavillon Raubkunst und antike Werke aus dem Land enthalten, die später geborgen, aber noch nie außerhalb des Landes ausgestellt wurden. Die Ausstellung mit dem Titel Archaic umfasst medizinische Objekte, Statuen, Spielzeug und Krüge, die mehr als 7.000 Jahre alt sind. Einige der Werke wurden nach der US-geführten Invasion im Jahr 2003 aus dem Nationalmuseum des Irak gestohlen.
