Filmfestspiele von Venedig 2014: Die fünf besten neuen Filme, die man nicht verpassen sollte
Von Michael Keaton, der einen abgewaschenen Schauspieler spielt, bis hin zu einem metaphysischen Film, den Kritiker einfach nicht erklären können
Vogelmann
Die Filmfestspiele von Venedig stehen kurz vor der Halbzeit und die Kritiker gehen bereits Wetten darüber ein, welche Filme in der bevorstehenden Preisverleihungssaison auffallen werden. Im 71. Jahr des Jahres gilt Venedig als Sprungbrett für Oscar-Anwärter. Seit der Eröffnung des diesjährigen Festivals in der vergangenen Woche haben mehrere Filme Fünf-Sterne-Bewertungen erhalten. Hier sind fünf der beliebtesten bei den Kritikern:
Vogelmann Gravity gewann nach der Eröffnung der Filmfestspiele von Venedig im Jahr 2013 sieben Oscars. In diesem Jahr war der Eröffnungsfilm Birdman ( oben abgebildet ), die dem Beispiel von Gravity folgen soll. Michael Keaton spielt einen abgewaschenen Hollywood-Schauspieler, der versucht, seine Glaubwürdigkeit zurückzugewinnen, indem er in einem Broadway-Stück mitspielt. Unter der Regie von Alejandro González Iñárritu ist das 'hervorragende' Drama 'eine halluzinogene, witzige Demontage des theatralischen Ehrgeizes', sagt Kate Muir in Die Zeiten . Birdman wird 'lustiger und ergreifender, je länger es dauert', sagt Der Unabhängige von Geoffrey Macnab. Edward Norton 'überragt' auch als Keatons Co-Star, ein 'Brando-ähnlicher Methodenschauspieler, der auf der Bühne nach absoluter Realität strebt, aber dessen chaotisches Privatleben von Betrug und Täuschung geprägt ist'.
Der Blick der Stille Der amerikanische Regisseur Joshua Oppenheimer hat einen Nachfolger seines Dokumentarfilms The Act Of Killing aus dem Jahr 2012 produziert, der die indonesischen Todesschwadronen der 1960er Jahre aufgreift. In seinem ersten Dokumentarfilm überredete Oppenheimer alternde Mitglieder der indonesischen Zivilmiliz, ihre Verbrechen nachzustellen, sagt Peter Bradshaw in Der Wächter . Diesmal scheinen die Beteiligten endlich begriffen zu haben, wie scheußlich sie wirken. „Aber dieser Film ist genauso eindringlich und authentisch erschreckend wie zuvor“, sagt Bradshaw. 'Es wurde mit genau dem gleichen hervorragenden visuellen Sinn, der gleichen leidenschaftlichen Liebe zur indonesischen Landschaft gefilmt und der Dialogaustausch wird mit der gleichen schaurigen Schärfe eingefangen.'
99 Häuser Michael Shannon und Andrew Garfield liefern 'dynamische Leistungen' in Ramin Bahranis 'wütender Studie über das korrupte Ein-Prozent-Privileg', sagt Guy Lodge in Vielfalt . Garfield spielt einen Florida-Jedermann mit blauen Kragen, der einen Faust-Pakt mit Shannons weißblättrigem Immobilienhai eingeht. „Wie der Teufel, der die besten Melodien bekommt, ist es Shannon – idealerweise besetzt in einer Rolle, die seinen unerschrockenen Blick und seine imposante, fast gutaussehende Körperlichkeit voll ausnutzt –, der hier die Wahl trifft, obwohl er halb knurrt, halb schnurrt.“ Die Lieferung verleiht auch klobigeren Kunden eine gewisse Schärfe“, sagt Lodge. Im Abendstandard , sagt David Sexton, dass das Moraldrama 'brillant von seinen Hauptdarstellern gespielt und anschaulich gefilmt wird'.
Eine Taube saß auf einem Ast und dachte über die Existenz nach Kritiker scheinen ratlos zu sein, wenn es darum geht, A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence zu erklären – aber einige geben ihr trotzdem fünf Sterne. Als letzter Teil von Roy Anderssons Comic-Skizzenfilm-Trilogie (nach Songs from the Second Floor und You, the Living) in Rechnung gestellt, wird Pigeon von Xan Brooks als 'glorreiche metaphysische Burleske' beschrieben Der Wächter . Brooks sagt, es sei eine 'düstere Freude', die niemand anders als Andersson hätte machen können, gibt aber zu: 'Ich kann diesen Film genauso wenig verstehen, wie ich mein eigenes Leben erklären kann.' Im Täglicher Telegraph , sagt Robbie Collin, es sei vielleicht 'unmöglich', den Film in Worte zu fassen. „Du musst nur zusehen“, sagt er, „dann schnapp dir ein Netz und versuche, deine Seele wieder von der Decke herunterzulocken.“
Olive Kitteridge Eines der meistdiskutierten Debüts bei den Filmfestspielen von Venedig ist eigentlich kein Film – es ist eine vierstündige Miniserie namens Olive Kitteridge. Es wurde diese Woche mit 'Beifall und Gelächter' uraufgeführt, sagt Kate Muir, die es als das 'Beste' des Festivals bisher bezeichnet. Frances McDormand, die die Hauptrolle spielt, kaufte kurz nach seiner Nominierung für den Pulitzer-Preis 2009 die Rechte an der Verfilmung des Romans von Elizabeth Strout. Der Film folgt der Mathematiklehrerin Olive Kitteridge über 25 Jahre in einer ruhigen Stadt in Neuengland. „Es ist die Art der Besetzung und des Schreibens, die einen zu Beginn jeder Szene denken lässt: Oh gut! Sie wieder', sagt Robbie Collin in der Täglicher Telegraph . 'Über vier Stunden, das ist eine Menge Gutes.'
