Repossi: Warum Schmuck mehr ist als nur ein Statussymbol
Edler Schmuck ist eine Ausdrucksform, sagt Gaia Repossi, die das Unternehmen in vierter Generation führt
Gaia Repossi bezeichnet sich lieber als Reaktionärin denn als Rebellin. Die Schmuckdesignerin sitzt an ihrem Schreibtisch in ihrem Pariser Büro, trägt ein frisches weißes Hemd, einen locker zur Seite geschobenen Pferdeschwanz und ihre berühmten gestapelten goldenen Ringe an jeder Hand und erklärt, wie sie traditionelle Vorstellungen von Luxus kontinuierlich entwirrt, um die Erwartungen zu erfüllen und Ideale moderner Frauen heute.
„Als ich hier anfing, dachte ich, dass der einzige Weg, mit Diamanten etwas anderes zu machen, darin besteht, unerwartete Assoziationen zu erforschen“, sagt sie. 'Ich sah es als Forschungsfeld an, um den Zweck von Schmuck für eine intellektuelle Frau zu intellektualisieren, die nicht unbedingt Schmuck kauft, um anzugeben oder als Statussymbol zu verwenden.'
Mit gerade einmal 21 Jahren übernahm die in Turin geborene Designerin das traditionsreiche Schmuckhaus von ihrem Vater Alberto und riss prompt die Regeln auf. Es war ein mutiger Schritt für jemanden, der so jung war und angesichts des Erbes der Marke, die 1925 von ihrem Urgroßvater gegründet wurde, noch beeindruckender. Es entstanden schlichte, minimalistische Kollektionen, die von ihrer Liebe zur Anthropologie, Archäologie, Kunst und Design inspiriert wurden. Repossi setzt sich heute für die Idee von edlem Schmuck als Ausdrucksform für die unabhängige Frau ein, die in ihren Entscheidungen zielstrebig und kompromisslos ist. Es ist kein Wunder, dass sie Fans unter Hauptdarstellerinnen wie Cate Blanchett und Tilda Swinton sowie Hollywood-Genießern wie Kristen Stewart und Dakota Fanning gefunden hat. Im November 2015 kaufte der Luxuskonzern LVMH eine Minderheitsbeteiligung und bewies, dass die Nischenmarke mehr als nur für Aufsehen in der Haute Bijouterie gesorgt hatte.
„Ich hätte nie ein Schmuckunternehmen gegründet, wenn [das Familienunternehmen] nicht hier gewesen wäre. Ich würde es niemandem empfehlen“, sagt Repossi lachend, wenn sie gefragt wird, ob sie sich entmutigt fühle, die Nachfolge von ihrem Vater zu übernehmen. „Wenn es eine Struktur und eine Vergangenheit gibt, müssen Sie sie bewahren. Mein Vater und ich sind uns in vielerlei Hinsicht ähnlich – ich habe alles von ihm gelernt – aber meine Ideen kommen aus meinem jungen Alter und dem Wunsch, Dinge anders zu machen.“
Und genau das hat sie getan – von der Pionierarbeit für die Haute-Couture-Diamant-Ohrmanschette bis hin zur Popularisierung von Pave-Diamant-Stacking-Ringen in einer Vielzahl von Farben, darunter fuchsiaweißgoldenes Rhodium und schwarz verchromtes 18 Karat Gold, das anscheinend 'für Waffen und bestimmte' verwendet wird Uhren in der Schweiz, weil es sehr widerstandsfähig ist. Die Erstellung von Repossi-Designs kann bis zu zwei Jahre dauern und während dieser Zeit experimentiert sie mit Hunderten von Variationen. Ihre beliebte Berbere-Kollektion, die 2011 eingeführt und von den Multi-Ring-Tattoos nordafrikanischer Nomaden inspiriert wurde, enthält mehr als tausend Beispielreferenzen oder 'Systeme', wie sie sie nennt.
Für ihre Kollektion Serti Sur Vide („auf Void gesetzt“) verwendete die Designerin erstmals größere Steine. Wie der Name schon sagt, scheinen die rosa und klaren Rauten über der Haut zu schweben. „Mein Vater war mit dieser Kollektion sehr zufrieden, weil er ein Steinmensch ist“, sagt sie. 'Und für ihn ist die Art und Weise, wie sie am Körper platziert werden, ziemlich revolutionär.'
Mit ihrer Liebe zu Kontrasten spielend, hat Repossi dieses Jahr ihre Staple-Kollektion auf den Markt gebracht: Ohrringe und Ohrstulpen in Schwarz-, Rosé- und Gelbgold, die wie ein riesiger Stich schräg über dem Ohr sitzen; ein gerader Blitz des Brutalismus über das am stärksten gewölbte und wirbelnde Glied des Körpers. „Ich hinterfrage gerne Schönheit“, sagt sie. „Ist die Frau von heute maskuliner, da sie ein ähnliches Leben wie ein Mann führt? Vielleicht muss sie androgyner sein. Ich bin von Gegensätzen angezogen.'
Repossi arbeitet mit vielen der gleichen italienischen Ateliers zusammen, die ihr Großvater und ihr Vater benutzten. „Italiener sind sehr gute Handwerker, wenn es um Gold geht; sie haben sehr gute Hände“, sagt sie. „Ich würde sagen, 80 Prozent der Produktion werden mit ihnen gemacht. Bei den französischen Ateliers ist es kleiner. Das ist sehr französisch, sehr klein zu gehen. In Italien ist die Hand schön, aber sehr laut, während sie in Frankreich schüchtern ist. Sie sind sehr leicht in ihrer Technik.' Was also halten die ältere Generation von Handwerkern, insbesondere diejenigen, die mit ihrem Vater an seinen hochkarätigen Statement-Stücken gearbeitet haben, von ihrer ausgefallenen Ästhetik? „Im Allgemeinen arbeiten wir mit Menschen, die Bildhauer sind, für sie ist das eine schöne Herausforderung. Es gibt ein Atelier, das seit 30 Jahren für uns arbeitet und von den Designs sehr begeistert ist. Es ist auch eine Chance für die Ateliers, sich neu zu erfinden.“
Im Juli dieses Jahres leitete der 30-jährige Kreativdirektor einen weiteren Meilenstein für das Schmuckhaus: die Eröffnung des frisch renovierten Repossi-Flaggschiffs, der mit Abstand kühnsten Boutique am historischen Place Vendome in Paris, in der auch Cartier, Boucheron und Chaumet . zu Hause sind . Entworfen von der niederländischen Firma OMA unter der Leitung des Architekten Rem Koolhaas, ist das Interieur ein stählernes, ergonomisches Schaufenster für die richtungsweisenden Designs von Repossi. Jeder seiner reflektierenden und futuristischen Räume auf drei Etagen wurde mit Blick auf einen anderen Einkaufsrhythmus konzipiert: ein Schnell-Browsing-Bereich auf Straßenniveau; eine Galerie im ersten Stock für langsameres Lesen und ein Salon im Untergeschoss für Einzeltermine. Als solche modernisiert die Marke das Einkaufen von edlem Schmuck und bricht mutig den spießigen Traditionalismus auf 968 Quadratmetern erstklassiger Pariser Immobilien.
Gaia Repossi ist zwar keine Rebellin, aber eine Vorreiterin. Die Designerin nimmt ihre Papiere auf und beendet unser Gespräch mit einer nachdenklichen Note. „Es ist wichtig, einer bestimmten Richtung zu folgen und nicht abzulenken“, sagt sie mit einem wissenden Lächeln. 'Wie Saint Laurent zu sagen pflegte: Man muss seinen eigenen Stil bewahren.'
