Las Vegas: Amerikas überraschendes neues Kunstziel
Wenn Sie von der Hitze des Strips in die kühle, nach Münzen laute Lobby des Palms Casino Resorts gehen, kommen Sie an einer Legende von Old Vegas vorbei. Ruhig in der rechten Ecke, sanft beleuchtet inmitten einer hellen Lobby, hängt Andy Warhols Doppel-Elvis .
Es ist eines der bekanntesten Stücke in der riesigen Kunstsammlung von Frank und Lorenzo Fertitta, aber die meisten Besucher ihres frisch renovierten Hotels vermissen es. Wie kann es mit dem riesigen dreiteiligen Haifischbecken von Damian Hirst konkurrieren? Das Unbekannte (erforscht, erklärt, explodiert) , über der Mittelstange aufgehängt? Oder der Check-in-Schalter, an dem eine 60 Fuß lange Wand aus sattem blauem Himmel und neonpinkfarbener Prägnanz Wish You Were Here sagt. Beide stehlen mühelos dem silbrigen, subtilen Elvis das Rampenlicht und man kann nicht anders, als zu denken, dass sie dazu bestimmt sind.
Immerhin ist dies das neue Palms – nach einer Renovierung im Wert von 620 Millionen US-Dollar wiedereröffnet – und führt den Marsch nach New Vegas an: ein Ziel für die Kunst im digitalen Zeitalter. Das Glücksspiel geht immer noch, aber es gibt eine ganz andere Welt an den Mauern dieser Stadt, sowohl innen als auch außen.
Las Vegas ist vielleicht nicht der erste Ort, an den Sie denken, wenn es um Kunsttourismus geht, aber es steigt schnell in den USA auf. Während Kunstfestivals, Wandmalereien und lokale Initiativen die Innenstadt revolutioniert haben, streichen Hotels wie The Palms und Park MGM den Strip in allen erdenklichen Farben.
Das Palms fühlt sich in erster Linie wie eine Galerie und in zweiter Linie wie ein Hotel an. Ein Spaziergang durch seine Hallen fühlt sich an wie eine große Schatzsuche. Wenn Sie Ihre Augen vom Blitz und dem Nervenkitzel des Glücksspiels reißen können, finden Sie eine Blue-Chip-Funde von Banksy, Basquiat, Murakami, Hirst und Warhol. Dank des Hintergrunds und Einflusses von Creative Director Tal Cooperman gibt es einen erfrischenden Schwerpunkt auf Street- und zeitgenössischer Kunst, die die Bars, Restaurants und Clubräume des Hotels erobert hat.
Obwohl die Fertitta's genug Kunst haben, um diese Wände jahrzehntelang zu schmücken, haben sie mehrere neue Wandbilder, Gemälde und sogar ganze Suiten für die Renovierung in Auftrag gegeben. Es wurde nichts übersehen. Hinter dem Glas an der Kasse sitzt ein wildes Durcheinander rot-weißer Gesichter des begehrten amerikanischen Künstlers Timothy Curtis. Die Kapelle – ein typisch kitschiges Vegas-Grundnahrungsmittel – wurde mit freundlicher Genehmigung des Designers Joshua Vides auf einen Schwarz-Weiß-Cartoon reduziert.
Der Bildhauer Scott Hove hat das Bemerkenswerte vollbracht und eine einzelne Toilettenkabine in eine kucheninspirierte Installation verwandelt. Dies ist die einzige Zeit und der einzige Ort, an dem Toiletten-Selfies absolut akzeptabel sind. Sogar ein wenig genutztes Treppenhaus im hinteren Teil des Restaurants Vetri Cucina hat die Kunstbehandlung erfahren, wobei das australische Ehepaar DABSMYLA eine Treppe in eine regenbogenfarbene Treppe verwandelt.
Es ist klar, dass der Ruf von Las Vegas als Stadt des Exzesses in seiner Kunstszene zutrifft. Dieser Ruf wird perfekt von Olivia Steele eingefangen, deren zwei Arbeiten im The Palms gezeigt werden, darunter die kollaborative Ich wünschte, du wärst hier Welcome Desk und ihre passende Camden Cocktail Lounge Installation Alles was ich je wollte war alles . Obwohl die Lichtkünstlerin Steele nur dank des Palms-Auftrags in die Stadt kam, scheint ihr trockener Neon-Schriftzug für Vegas gemacht zu sein und verbindet Satire, Spektakel und Raffinesse in Sin Citys Lieblingsmedium.
Vegas sei eine der Neon-Hauptstädte der Welt, sagt Steele. Es in einen anderen Kontext zu bringen, in dem es keine Beschilderung und es ist handgeschrieben – es ist nicht superlaut, es ist anspruchsvoller – ist eine sehr erfrischende Optik.
Die in Tennessee geborene Steele wurde beauftragt, als das Hotel noch im Bau war und hatte keine Ahnung, worauf sie sich einließ. Jetzt kann sie den Umfang und das Ausmaß dessen erfassen, was die Fertitta-Brüder in Vegas erreichen wollen.
Es ist so dringend erforderlich, dort ein kulturelles Zentrum für zeitgenössische Kunst zu haben, weil es fehlt ... Sie haben den Weg geebnet; definitiv aus der Form gerissen. Was für ein Konzept, dieses Hotel in ein zeitgenössisches Kunsterlebnis zu verwandeln. Ich denke, dass die Sammlung so viel besser ist als die Hälfte der Museen, die ich je besucht habe.
Wenn man durch The Palms spaziert, ist es schwer, anders zu argumentieren. Sie können problemlos einen ganzen Tag drinnen verbringen – oder wie ich vier – und keinen Cent am Roulette-Tisch verlieren. Es ist auch bei weitem nicht das einzige Hotel, das Kunstliebhaber nach Las Vegas lockt.
Park MGM wurde Ende 2018 mit einer außergewöhnlichen Sammlung von Kunstwerken an den Wänden eröffnet. Wie The Palms stellt Park MGM die Kunst in den Mittelpunkt seines Wiederaufbaus und konzentriert sich auf aufstrebende und zeitgenössische Künstler, um seinem eigenen Neubeginn gerecht zu werden.
Die Lobby ist dezent genug, um zu glauben, dass Sie nicht in Vegas sind. Beruhigende Salbeiwände und cremefarbene Marmorböden könnten Sie fast in eine andere Stadt wiegen, wenn nicht die Wurzeln eines monströsen Baumes aus der Decke wuchsen. Der verantwortliche brasilianische Künstler Henrique Oliviera packt den ersten Schlag von Park MGM mit einer Skulptur, die so gut platziert ist, dass es verlockend ist, nach dem Rest des Mammutbaums oben zu suchen.
Wie so vieles in Vegas ist es seltsam, aber es funktioniert. Olivieras Idee war es, das Grundstück zu erden; Geben Sie es Wurzeln und diese Idee war das natürliche Thema für die nachfolgenden Aufträge von Park MGM.
Zu den Arbeiten hier gehören ätherische pastorale Wandbilder von Claire Basler, iPad-Landschaftstriptychen von David Hockney, eine beruhigende Videokollaboration des iranischen Duos Shoja Azari und Shahram Karimi und drei Gemälde des israelischen Künstlers Guy Yanai.
Yanai war einer der vielen Künstler, die eine klare Vorstellung davon bekamen, was Park MGM wollte; um den Besuchern von Las Vegas eine natürliche Seite zu zeigen. Sie forderten mich heraus, dass sie eine Frau inmitten der Vegetation wollten, erklärte Yanai. Aber normalerweise male ich keine Figuren. Trotz dieser Herausforderung lieferte Yanai spektakuläre Ergebnisse.
Für mich sind seine kühnen abstrakten Gemälde mit modischen Figuren und Blattwerk die einprägsamsten in der Sammlung und sie bilden eine wichtige Brücke zwischen der modernen Stadt und dem pflanzenreichen Park MGM. Es ist beeindruckend, da Yanai die Stadt noch nicht einmal gesehen hat, aber er kennt ihr Potenzial als Kunstdestination: Es braucht nur ein paar Leute mit etwas Willen und Vision.
Park MGM hat offensichtlich beides im Überfluss. Der Star der Show in ihrer Mama Rabbit Bar ist nicht der ewig fließende Mezcal, sondern das fantastische Wandbild von Okuda; Die Karaoke-Bar On the Record wird in ähnlicher Weise überstrahlt von ihren massiven Kunstwerken von Queen im Freien, die von der Street-Art-Legende Shepard Fairey zur Verfügung gestellt wurden. Okuda und Fairey sind zwei der Künstler, die die sehr unterschiedlichen Seiten von Las Vegas betreten. Sie haben Arbeiten in der grobkörnigeren, lokalen Innenstadt sowie in den hellen, desinfizierten Lichtern der Casinos.
Egal, ob Sie für Kunst oder Party nach Vegas kommen, Downtown können Sie nicht verpassen. Nach einer Zeit der dringend benötigten Verjüngung zieht die Innenstadt von Vegas – eigentlich nördlich des Hauptstreifens – Künstler, Musiker und Touristen gleichermaßen an. Einst eine Gegend, die viele Besucher und sogar Einheimische befürchteten, ist es jetzt ein Vorgeschmack auf das echte Vegas-Leben und eine Pause vom Prunk und Pep des Strips.
Sein jährliches Life is Beautiful Festival geht in sein achtes Jahr, das internationale Künstler und Musiker in die Innenstadt bringt, um seine Gebäude zu beschmieren und die Seitenstraßen und Plätze zu erhellen. Viele dieser Werke verschwinden nach einem Jahr, da neue Festivalstücke übermalt werden. Obwohl es schwer ist, bemerkenswerte Kunstwerke zu verlieren, ist es eine erfrischend realistische Herangehensweise an Street Art, die weit weg von dem Banksy mit Plastikfront im Greene's Kitchen Restaurant von The Palms ist. Sie können nicht anders, als zu spüren, dass die vergänglichen Stücke von Downtown viel mehr Leben und Lebendigkeit haben.
Während traditionelle Galerien noch dünn gesät sind, sieht Downtown eine wachsende Zahl von Kunsträumen, wie die Newcomer Ferguson’s Downtown und AREA15. Entgegen dem, was ihr Statement-Stück suggeriert – eine Truck-Skulptur direkt von Burning Man – bietet Ferguson einen ruhigen Ort für Künstler, kleine Unternehmen und Musiker. Die AREA15 wird als riesiger Kunst- und Einzelhandelskomplex mit interaktiven Exponaten, Konferenzräumen und kunstorientierten Restaurants aufwarten. Obwohl das Flaggschiff von Las Vegas noch nicht eröffnet werden muss, möchte das Team hinter AREA15 bereits einen ähnlichen Raum im Norden Großbritanniens eröffnen.
Bereits in Betrieb ist das fantastische Neon Museum, eine Open-Air-Galerie mit Schrottplatz-Atmosphäre. Alle bekannten Old-Vegas-Schilder enden hier, in einem verblassten Mischmasch des früheren Ruhms, während Gastkünstler wie Tim Burton ihre Kreationen in die Mischung einbringen. Es ist klein, aber speziell und ein Muss in der Innenstadt.
Der letzte Halt ist wieder auf dem Strip, diesmal im The Cosmopolitan. The Cosmopolitan ist ein weiteres Hotel, das Kunst in den Vordergrund stellt, und hat einen weitaus entspannteren Ansatz als seine Kollegen. Nichts im Cosmopolitan steckt hinter einem Samtseil, sagt Emily Labéjof, Senior Marketing Managerin des Hotels. Wir möchten, dass die Leute damit interagieren.
Labéjof meint es wirklich. Die riesigen Schuhe von Roark Gourley sind die größten Social-Media-Spots des Hotels, in die Besucher klettern, um Schnappschüsse zu machen. Im Obergeschoss müssen die Hundeskulpturen von Mark Chatterley aufgrund von Abnutzungserscheinungen durch gutmütige Petters von Zeit zu Zeit ersetzt werden.
Unsere Kunsttour begann ausgerechnet in Starbucks, wo der 72-jährige französische Künstler Georges Rousse seine einzige Dauerausstellung geschaffen hat – ein perspektivisch erzwungenes Werk, das in scheinbar zufälligen bunten Formen über Decke und Wände hüpft, bis man genau richtig steht Stelle.
Während The Palms und Park MGM unglaubliche Galerieräume geschaffen haben, hat The Cosmopolitan etwas anderes kuratiert, bodenständig und absolut unterhaltsam. Mallory Dawn aus Las Vegas hat eine innovative recycelte Installation aus Harz, Drähten und 3000 Cosmopolitan-Schlüsselkarten aus Kunststoff geschaffen, die ersetzt werden müssen. Eine Zusammenarbeit von sechs Künstlern produzierte das komische Bitte nicht stören | Bitte eingeben Kollektion von Hoteltürhängern. Der Cosmopolitan scheut sich nicht, sich selbst oder seine Gäste in seine Kunst zu versenken.
Das Juwel in seiner Krone ist jedoch nicht Teil seiner Sammlung. Die aus alten Zigarettenautomaten umgebauten Art-O-Mat-Automaten sind in den oberen Etagen des Hotels verstreut und für nur 5 US-Dollar können Sie ein Überraschungskunstwerk in der Größe einer Streichholzschachtel mit nach Hause nehmen. Meiner Meinung nach ist dies die einzige Möglichkeit, eine Kunstreise in Vegas zu beenden.
Nach der Fülle und dem Glanz von vierstöckigen Wandgemälden, Kunstsuiten für 100.000 Dollar pro Nacht, endlosen Galeriegrößen und farbenfrohen Newcomern ist es herrlich, ein kleines Stück der Kunstszene der Stadt in der Hand zu halten. Es ist ein kleines Andenken an die massive Veränderung, die in Sin City stattfindet.
Was in Vegas passiert, ist eine Kunstrenaissance – aber dank The Cosmopolitan muss es nicht dabei bleiben.
