Theater im Rückblick: Joseph, Oleanna und Hymne
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice feuert auf alle Zylinder, sagt The Guardian
Im Uhrzeigersinn von links: Joseph, Oleanna und Hymne
Die Pandemie hat Andrew Lloyd Webber Millionen gekostet, und die Pingdemie hat kürzlich die mit Spannung erwartete Eröffnung seines neuen Musicals Cinderella auf den 18. August verschoben – aber eine Wiederbelebung von ihm und Tim Rice Joseph und der erstaunliche Technicolor-Traummantel hat im Palladium wiedereröffnet – und es brennt aus allen Zylindern, sagte Arifa Akbar in Der Wächter .
Jac Yarrow sieht in seinem bunten Mantel wie ein gemeißelter biblischer Superheld aus, und er schmettert Balladen mit einer Kraft, die mit der von Alexandra Burke konkurriert, die eine gewinnende Erzählerin macht (obwohl sie in ihren glänzenden Leggings und glitzernden Turnschuhen seltsam aussieht wie ein Aerobic-Trainer).
Um den Spaß einer Produktion, die vor Persönlichkeit und Unfug strotzt, hinzuzufügen, erscheint Jason Donovan (der jahrelang die Titelrolle in einer früheren Produktion spielte) in einem Cameo-Auftritt als Rockabilly-Pharao.
Der Traum kommt zurück…! @LondonPalladium @alexandramusic @jacyarrow pic.twitter.com/t6spHcWuEe
— Joseph das Musical (@JosephMusical) 28. Juli 2021
Campus-Drama von David Mamet Oleanna (Arts Theatre) ist so spaltend, dass es bei seiner Eröffnung Anfang der 1990er Jahre Streit zwischen den Zuschauern auslöste, sagte Dominic Maxwell in Die Zeiten .
Damals hielt ich es für einen aufregenden, aber manipulierten verbalen Kampf zwischen einem selbstgefälligen, aber ziemlich anständigen Professor und einer durchgefallenen Studentin, deren Beschwerden nicht unberechtigt sind, die aber ihre Menschlichkeit von Prinzipien überwältigen lässt. Jetzt bin ich mir nicht so sicher.
Ist es Lucy Baileys aufregend ausgeglichene Inszenierung, die mich zum Umdenken veranlasst hat – oder war die Voreingenommenheit in meinem Kopf und nicht in Mamets Stück? Was einst eine Reaktion auf die politische Korrektheit war, scheint mir nach der #MeToo-Bewegung lebendiger denn je: Die Kulturkriege haben unsere Ansichten darüber, wo die Macht liegt, erschüttert.
Gute Schauspielerei hilft, sagte Jessie Thompson in der Londoner Abendstandard . Es ist berauschend zu sehen, wie Jonathan Slinger und Rosie Sheehy sich gegenseitig unterbrechen, auf die Tribüne treten, auf und ab gehen und dann die Luft ablassen. Eine knisternd intelligente Inszenierung, vollgepackt mit nachdenklichen Momenten (bis 23. Oktober).
Hymne , das im Almeida wiedereröffnet wurde, ist eine Anschauung über die Macht und den Ruhm des Live-Theaters, sagte Fiona Mountford in Der tägliche Telegraph . Lolita Chakrabartis neuer Zweihänder über Brüder, Väter und Familien sollte im Februar eröffnet werden, aber durch die Sperrung wurde er online verschoben.
Auf einem Laptop fühlte sich das Stück entblößt an, seine Longueurs wurden durch das Medium vergrößert. Aber in Wirklichkeit – sie teilen den gleichen Raum und dieselbe Luft wie die Schauspieler Adrian Lester und Danny Sapani – ist es eine andere Geschichte. Beide sind großartig: körperlich engagiert und doch locker und flüssig.
Obwohl das Stück nicht perfekt ist – die Handlung dreht sich um einen Geschäftsvorschlag, der die Leichtgläubigkeit belastet – Hymne bietet viel zum Mitsingen (bis 13. August).
