Tyson Reeder spricht mit Céline
Der amerikanische Künstler arbeitet mit Hedi Slimane an The Dancing Kid
Es gibt eine Art romantische Vorstellung von der Jagd nach etwas, das noch niemand genutzt hat, sagt Tyson Reeder am Telefon aus Chicago. Während das Internet unsere Denkweise über Forschung für immer verändert hat – vorbei, wie es scheint, sind lange Tage in physischen Bibliotheken und Archiven verbracht –, setzt sich der amerikanische Künstler und Kurator für einen taktileren, Jäger-Sammler-Ansatz bei der Suche nach Inspiration ein.
In Secondhand-Läden, Reeder sucht Second-Hand-Kleidung auf der Suche nach auffälligen Farben, Drucken und Stoffen. Ein Punktmuster, sagt er, könnte später die Form bestimmen, die er einem Baum malt. In Buchhandlungen blättert er in veralteten Telefonbüchern, bevor er sich mit alten Zeitschriften auseinandersetzt. Ich mag diese Art von Zeitreisen, erklärt er. Alte Modemagazine, aus den 80ern oder so, es gibt Farben, an die ich nicht denken würde. Ein burgunderfarbener Pullover, der schließlich seinen Weg in eines meiner Bilder findet, [wenn] ich versuche, diese Farbe anzupassen.
Grundsätzlich gibt es Ähnlichkeiten zwischen Reeders Elsterforschung und Outfits, die in auf TikTok hochgeladenen Videos getragen werden: Die Social-Media-Plattform hat einen Trend zum collageartigen Dressing gesetzt, bei dem die Nutzerinnen und Nutzer Outfits aus genre- und jahrzehntelangen Kleidungsstücken zusammenstellen. Es ist ein freudiges Konzept, dem Hedi Slimane mit The Dancing Kid, seiner Herrenkollektion Frühjahr / Sommer 2021, Tribut zollte Celine .
Enthüllt im vergangenen Juli durch einen Kurzfilm, der auf dem Circuit Paul Ricard, einer schlängelnden französischen Rennstrecke in der Nähe von Marseille, spielt, ist Slimane Designs Dazu gehören Collegejacken, zerrissene Denim und hoch taillierte Schnitte. Ein rosérosa Smoking wird mit einer Pyjamahose mit Leopardenmuster getragen; einige Outfits werden mit flauschig gestrickten Wollmützen vervollständigt.
Hell und malerisch gruppiert ein wiederkehrender Druck, der unter anderem auf Kapuzenpullovern, Nylonwindjacken und Fischerhüten prangt, fantastische Palmen, einige mit schwarz gefleckten gelben Blättern, andere in Rosa, vor einem türkis- und azurblauen Hintergrund. Es gibt ein rosa Motorrad, das am Saum eines T-Shirts mit Rundhalsausschnitt entlang rast. Die pastellfarbene Szene ist das Werk von Reeder, dessen Gemälde von 2019 Autobahn Slimane hat sich für die Celine-Garderobe dieser Saison entschieden. Es ist mir ein wenig mysteriös, wie es eigentlich passiert ist, sagt Reeder, als ich ihn frage, wie Slimane rübergekommen ist Autobahn die zum ersten Mal von der Canada Gallery während der Ausgabe 2019 der jährlichen Independent Art Fair in New York gezeigt wurde. Ich war begeistert, davon zu hören.
Seit seiner Ernennung zum künstlerischen, kreativen und bildlichen Leiter Anfang 2018 hat Slimane eine Dialog mit zeitgenössischen Künstlern einer von Celine Visitenkarten. Zusätzlich zu früheren Kooperationen – Im vergangenen Frühjahr buchstabierte Slimane in Zusammenarbeit mit David Kramer die Slogans des amerikanischen Künstlers über Collegejacken und geflochtene Körbe – 2019 stellte der Designer sein Celine Art Project vor, in dem die Kreationen von mittlerweile 33 Bildhauern und Malern im globalen Netzwerk der Pariser Marke ausgestellt sind von Boutiquen. „Ich finde es eine spannende Idee, die Bilder von Malern von der Wand auf etwas springen zu lassen, das jemand trägt“, sagt Reeder. Das hat eine Art populistischer Nervenkitzel. Malerei hat das Problem, fast zu verdünnt zu sein. Es ist eine Art Herausforderung für die Malerei, all das Gepäck der Kunstgeschichte abzuwerfen.
Reeders Arbeit wurde zuvor als narkotisch, beiläufig wirkend und glücklicher beschrieben – Munch, entspannter Bonnard. Häufig im Freien aufstellend, um unter freiem Himmel zu arbeiten, malt er mit Aquarell, Bleistift, Gouache und Filzstiften. In der Sammlung des New Yorker Museum of Modern Art (MoMA), Reeders Gemälde von 2003 Vase listet auch Nagellack, Textilfarbe und Bleichmittel in seiner Liste der Medien auf; sein 2015 Grünes Stadtbild fügt Bleistift und Acrylfarbe Muscheln hinzu.
Reeder ist kein Unbekannter kreative Team-Ups : In Zusammenarbeit mit seinem Künstlerbruder Scott hat er eine Reihe von Veranstaltungen und Projekten ins Leben gerufen. In Milwaukee eröffneten und betrieben die Geschwister drei Jahre lang die Kunstgalerie General Store, bevor sie zu einer Reihe von Gruppenausstellungen und Kunstmessen einluden, die mit Traditionen brachen. In Deutschland wurden 2009 auf ihrer Dark Fair Cologne Sammler und Besucher mit Taschenlampen ausgestattet, bevor sie den Ausstellungsraum betraten, der ohne Licht und ganz schwarz gestrichene Wände war. Dann gibt es ihre Beach Painting Clubs, für die Künstler ihre Ateliers verlassen, um stattdessen gemeinsam am Meer zu malen. Der jüngste Beach Painting Club führte zu East Hamptons Sammy Beach, einst ein beliebter Ort von Elaine und Willem de Kooning. In den letzten Monaten hat Reeder Bubbles betrieben, seine provisorische Galerie, die in einem Aquarium in seinem Studio eingerichtet ist und von lebenden Fischen bevölkert wird, die an wasserdichten Arbeiten vorbeischwimmen. Seine aktuelle Ausstellung zeigt die Chicagoer Künstlerin Nereida Patricia.
Ebenso respektlos ist die Motivwahl des Künstlers: Reeder kontrastiert in seinen Bildern benennbare Dinge, die wir alle täglich sehen (Motorräder, Boote, die Skyline einer Stadt) mit abstrakten Formen. Eine Arbeit aus dem Jahr 2014 überlagert die Form eines Autos mit Reeders farbintensiver Wiedergabe des Sonnenuntergangs. Sonnenuntergang Van wurde von den lackierten Seitenwänden von Lieferwagen inspiriert. Ich interessiere mich dafür, eine bemalte Oberfläche in der Welt zu sehen, weg vom White Cube, sinniert Reeder. Sogar Maniküre, Nagellack. Es ist eine Art Miniaturabstraktion, die sich buchstäblich in der Welt bewegt. Seit unserem Telefonat ist Celines The Dancing Kid-Kollektion zum Kauf erhältlich, und zwar unter Reeder Autobahn auf die Straßen der Welt.
