Kunst der Sache: Louis Vuitton und Urs Fischer vereinen sich
Im exklusiven Interview denkt Fischer über Louis Vuitton-Monogramme und das Werk eines Künstlers nach
Ich wollte nie Künstler werden. Ich weiß noch nicht, ob ich Künstler werden will, sagt Urs Fischer. Zum Zeitpunkt unseres Videoanrufs hat Fischer die letzten zehn Monate in Los Angeles verbracht und reflektiert aus dem Garten seiner Familie sein Metier. Eine Karriere in der bildenden Kunst hat er sich vielleicht nicht ausdrücklich gewünscht, aber es ist ein Feld Fischer hat sich hervorgetan. Bis heute wurden seine Arbeiten – Skulpturen, Gemälde, Collagen, Zeichnungen und Installationen – weltweit gezeigt und unter anderem in den Sammlungen der Museum für moderne Kunst in New York City und in der Schweiz Kunstmuseum Basel . 2009, fünf Jahre nach der Eröffnung Quir Royal , seiner groß angelegten Einzelausstellung im Kunsthaus Zürich, war Fischer Gegenstand einer Einzelausstellung im Manhattan Neues Museum , in einer Ausstellung, die alle drei weitläufigen Etagen der Galerie beherrschte.
Mit Blick auf Fischers Lebenslauf frage ich mich, ob er sich einen alternativen Karriereweg vorstellen kann. Hat Urs Fischer schon einmal einen Plan B ausgeheckt? Ein Plan B? Ich wüsste nicht, was ich sonst machen würde, kontert Fischer. Vielleicht hat er aber ein neues Hobby gefunden. Ich mag die Idee des Langstreckenlaufens. Ich bin ein richtiger Fußgänger. Ich mag alles an dem Konzept des „Fußgängers“. Sie sehen verschiedene Dinge.
Bei einem langen Spaziergang durch sein Viertel in Kalifornien ist Fischer, der in der Schweizer Stadt Zürich aufgewachsen ist und in Amsterdam, London und New York gelebt hat, auf einen Wunschbaum gestoßen. Auf seinem Handy zeigt ein Schnappschuss Baumäste mit vielen Graffiti-Schichten; In Baumrinde geschnitzte Initialen wurden der Witterung überlassen.
Diese Art, Spuren zu hinterlassen, geht, glaube ich, weit zurück, sagt Fischer. Wir Menschen haben den Wunsch, Dinge zu markieren oder Spuren zu hinterlassen, um darüber nachzudenken, wer wir sind. Du atmest gegen ein Fenster, du hinterlässt Spuren deiner Existenz. Wir wollen uns engagieren, wir wollen kommunizieren. Wir wollen uns lebendig fühlen. Dies hat Fischer dazu veranlasst, über die Natur des Kunstmachens nachzudenken. Das ist in gewisser Weise viel Kunst. Bildende Kunst hat eine physische Natur und wir können uns darauf beziehen, weil wir auch eine physische Natur haben. Diese Art der Markierung ist eine sehr menschliche Sache und kann sehr aufwendig sein oder es kann nur ein einfacher Abdruck sein.
Es ist ein großes Konzept; Vereinfacht lässt es sich mit der ersten Partnerschaft von Fischer mit Louis Vuitton , wurde 2019 als Teil der Artycapucines-Kollektion der Marke vorgestellt. Das Projekt ist eine ehrgeizige jährliche Initiative und lädt zeitgenössische Künstler ein, Leinwände gegen die Capucines-Tasche von Louis Vuitton zu tauschen, ein Design mit oberem Griff, das erstmals 2013 eingeführt und nach der Pariser Adresse der ersten Boutique der Marke, die 1854 eröffnet wurde, getauft wurde.
Urs Fischer von Chad Moore
Tschad Moore
Die zeitgenössischen Künstler Alex Israel, Tschabalala Self und Josh Wood haben mit ihren Arbeiten das Accessoire der Maison geschmückt. Als Fischer an der Reihe war, beschloss der Künstler, den Hauptteil der Tasche unangetastet zu lassen. Stattdessen hinterließ der Künstler seine Spuren in Form eines kleinen Hakens, der an der Basis einer ganz weißen Taurillon-Leder-Capucines angebracht ist, aus der eine Auswahl von Produkten (ein Ei, ein grüner Apfel, ein Pilz, eine Banane) nach Maß modelliert wurde Silikon konnte über eine vergoldete Messingkette verlängert werden. Das Handy-ähnliche Design hat inzwischen in Fischers Schwester, die die Tasche täglich nutzt, einen Meister gefunden. Ich glaube, sie mochte die Erdbeere am liebsten, sagt er. Sie hat mich vor ein paar Tagen gefragt, ob ich noch einen habe.
Fischers Artycapucines-Design 2019 war das Amüsement für LV X UF . Erschienen im Januar dieses Jahres als wegweisende Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und Louis Vuitton , hat Fischer eine Capsule Collection geprägt, die Accessoires, Bekleidung, Schuhe und Lederwaren umfasst. Außerdem erfand er eine Reihe fantastischer Charaktere – eine Katze, die in einer hängemattenähnlichen Bananenschale ruht, darunter eine halbierte Avocado und ein Spiegelei – die in einem Kurzfilm die Hauptrolle spielt und die Schaufenster der Marke belebt. Es gehe darum, eine einzige Geschichte in mehreren Kontexten zu erzählen, sei es eine Ledertasche oder ein bewegtes Bild, sagt Fischer über seine zweite Allianz mit Louis Vuitton.
Vor der Kamera, die die Handbewegungen beim Hacken von Gemüse nachahmt, vergleicht Fischer heute die Zusammenarbeit mit den Expertenteams der Marke mit dem Betreten einer professionellen Küche, in der ihm Sous-Chefs zur Verfügung stehen. Schmeckt nicht unbedingt besser, aber verführerisch, sagt er zum Set-Up. Der lohnende Teil dieser Zusammenarbeit war die Chance, eng mit all diesen hochqualifizierten und sachkundigen Spezialisten zusammenzuarbeiten, alle Experten auf ihrem jeweiligen Gebiet. Als Künstlerin arbeite ich oft alleine, daher war es bereichernd, in mehrere Dialoge eingebunden zu sein, insbesondere angesichts der isolierten Natur dieser Zeit.
Gemeinsam mit den Kunsthandwerkern der Marke realisierte Fischer die Kollektion in seinem Studio in New York, einer weitläufigen Lagerhalle im Stadtteil Red Hook in Brooklyn. Hier probierte Fischer mehrere Ideen für sein Louis Vuitton-Angebot aus – und sonderte sie schließlich aus. Er beschreibt das Weben von Silberfäden und das Übereinanderlegen von Schnitten aus bedrucktem, durchsichtigem Mousseline-Stoff; Als nächstes experimentierte er mit den kleinen Zeichnungen, die er regelmäßig auf seinem iPad skizziert, um dann an Freunde zu schreiben. Ich benutze sie, um zu kommunizieren, erklärt er. Es ist eine kleine Sache, die ich tue, ohne das Gewicht, ein Kunstwerk zu schaffen. Am Ende machte Fischers handgezeichnete Version von Louis Vuittons emblematischem Monogram den Schnitt.
Es ist eine Assemblage, sagt Fischer über das charakteristische Rapportmuster von Louis Vuitton. Das berühmte Monogram der Marke wurde erstmals 1896 von Georges Vuitton als Hommage an seinen Vater Louis eingeführt und kombiniert ineinandergreifende LV-Initialen mit Vierpassformen und vierblättrigen Blumen. Sein grafisches Design erinnert an japanische Heraldik Mein Embleme. Seit seiner Gründung hat es sich zu einer Säule der Marke Louis Vuitton entwickelt; ebenso wie künstlerische Kooperationen.
In der Vergangenheit hat sich eine Reihe von Blue-Chip-Künstlern zu Louis Vuitton gesellt, darunter Jeff Koons, Richard Prince und die britischen Talente Jake und Dinos Chapman. Doch nur eine Handvoll hat es gewagt, das beliebteste Monogramm der Marke zu manipulieren: Takashi Murakami interpretierte das Muster in leuchtenden Pastelltönen neu, Stephen Sprouse überlagerte Graffiti-Buchstaben und später Neonrosen, Yayoi Kusama verbarg seine berühmten Koordinaten teilweise hinter wirbelnden Tupfenbändern. Fischer sagt: Ich habe darüber nachgedacht, wie es im Leben der Menschen allgegenwärtig geworden ist und wie seine Bedeutung je nach Herkunft, Standort, Lebensstil und Ambitionen einer Person variieren kann.
Aus der Hand des Künstlers: Urs Fischer und sein Louis Vuitton Accessoire
Überdimensional, verzerrt und leicht schräg gestellt, hat Fischer eine subversive Auseinandersetzung mit dem berühmten Motiv, das er seither als Erinnerungsskizzen bezeichnet. Angesichts des allgegenwärtigen Status des Louis Vuitton-Monogramms habe ich mich entschieden, es sehr spontan von Hand zu zeichnen, fast wie eine Skizze aus dem Gedächtnis, erklärt der Künstler. Es ist, als würde man verschiedene Leute bitten, eine Karte der Welt aus dem Gedächtnis zu zeichnen und dann zu beobachten, wie die Leute sie unterschiedlich interpretieren. Europa könnte in der Zeichnung einer Person größer erscheinen; eine andere Person könnte vergessen, Indien einzubeziehen, und so weiter.
Fischers erinnertes LV-Monogramm wurde in zwei Schecken ausgegeben; schwarz-weiß oder schwarz-rot. Das Design ist eine facettenreiche Zusammenarbeit und zeigt sich auf einer Vielzahl von Artikeln, darunter Seiden- und Wollschals mit Fransensäumen, Kleider mit Sportbekleidung, Jersey-Leggings und Nylon-Daunenjacken. Auch eine Auswahl der beliebtesten Taschen der Marke wurde mit den ausdrucksstarken Skizzen veredelt.
Es gibt geräumige Urs Fischer Neverfull MM und Onthego GM Totes, Speedy Bags und schnuckelige Pochettes. Bei der Herstellung der Accessoires der Capsule Collection beauftragte Fischer das Team der Marke, einen alternativen Weg zu finden, um seine Zeichnungen zu übersetzen. Bei einigen Produkten wie den Taschen wollte ich, dass sich das Monogram taktil anfühlt und von der Oberfläche abgehoben erscheint und nicht nur ein gedrucktes 2D-Bild, erklärt er. Und so entwickelte das Team ein kompliziertes tuffet Technik, die Zuschnitte aus samtartigem Material zu einer puzzleartigen Formation zusammenfügte. [Es] macht das Monogram wirklich einladend, weil es sowohl überlagert als auch weich in der Textur ist, fast wie ein Teddybär.
Schwer zu kategorisieren, hat Fischer in seinen Arbeiten immer wieder das Vergängliche erforscht. In Anlehnung an Memento Mori hat der Künstler mit frischem Obst, Luftballons, Gänseeiern und Kamelzigaretten gearbeitet. Ausgestellt im Jahr 2018 im Sadie Coles HQ im Londoner Mayfair, Fischer's Der Kuss Die Skulptur wurde aus weißem Plastilin modelliert, wobei die Besucher der Galerie ermutigt wurden, das Kunstwerk zu berühren und zu temperieren. Fischers lebensgroße Wachsskulpturen von Namen der Kunstindustrie – Kurator Francesco Bona, Sammler Dasha Zhukova oder Künstlerkollege Julian Schnabel – sind vollgestopft mit Dochten. Einmal angezündet, schmelzen diese Ähnlichkeiten langsam dahin. Erstmals zwischen 2004 und 2005 fertiggestellt, Fischers Werk Ohne Titel (Brothaus) stellt sich eine maßstabsgetreue Almhütte vor, deren Wände aus Brotlaiben gebaut sind.
Eine Traditionsmarke, bei Louis Vuitton ist Langlebigkeit ein Leitmotiv; einen interessanten Kontrast bildet die Wahl von Fischer als neuem Festzeltkünstler. Heute findet die Künstlerin Schönheit in der weltumspannenden Natur der Zusammenarbeit. Ich habe immer die Idee gemocht, dass Künstlerkollaborationen von Louis Vuitton um die Welt reisen, über die Wände einer Galerie oder eines Museums hinaus, sagt er. Sie sind ein Mittel, um zu kommunizieren, gemeinsame Erfahrungen zu machen und Spaß zu haben.
