Die Rückkehr von Cool Britannia in die zeitgenössische Kunst
Kunstwerke aus den 1990er Jahren zeigen jetzt Anzeichen von Retro-Appeal
Christies
Vor ein paar Wochen haben wir uns die in Cambridge geborene Malerin Jenny Saville kurz angesehen und wie ihr Selbstporträt von 1992, Gestützt , wurde Anfang dieses Monats bei Sotheby's in London für 9,5 Millionen Pfund verkauft. Dies war der höchste Auktionspreis, der für ein Kunstwerk einer lebenden Künstlerin gezahlt wurde. Saville war einer von Charles Saatchis gefeierten Young British Artists (YBAs) der 1990er Jahre, zusammen mit Namen wie Damien Hirst, und tat für Großbritanniens Ruf in der zeitgenössischen Kunstwelt, was Indie-Bands wie Blur und Oasis für den Brit-Pop in den Diagramme. Dies war schließlich das Jahrzehnt der Cool Britannia.
Kunstwerke aus den 1990er-Jahren haben Retro-Appeal, wie mir die Sotheby’s-Spezialistin Emma Baker kürzlich sagte, was vielleicht erklären könnte, was antreibt Gestützt um seine obere Schätzung von 4 Millionen Pfund zu brechen. Aber nicht nur Kunst aus den 1990er Jahren erzielt hohe Auktionspreise, sondern auch frühere Stücke.
Rekorde brechen
Im nächsten Monat wird bei Christie’s in New York erwartet, dass der Titel des teuersten Kunstwerks eines lebenden männlichen Künstlers an einen anderen britischen Maler geht – David Hockney. (Der derzeitige Inhaber ist der amerikanische Künstler Jeff Koons, dessen riesige Edelstahlskulptur eines leuchtend orangefarbenen Ballonhundes 2013 58 Millionen US-Dollar einbrachte.) Das angebotene Hockney-Gemälde ist Künstlerporträt (Pool mit zwei Figuren) aus dem Jahr 1972, dem Christie’s eine Schätzung von mindestens 80 Millionen US-Dollar zugeschrieben hat.
Christies
Was dieses besondere Gemälde so bemerkenswert macht, ist, dass es eine Kreuzung zweier seiner berühmtesten Motive darstellt – Porträts und Schwimmbäder. Um sich auf diese Arbeit vorzubereiten, reiste Hockney in eine Villa außerhalb von Saint-Tropez, wo er Hunderte von Fotos mit einem Assistenten und einem Freund in der idyllischen Umgebung am Pool mit den Hügeln im Hintergrund machte. Zurück in seinem Studio in London arrangierte Hockney die Fotografien und fügte einen weiteren von seinem Partner, Peter Schlesinger, der in den Kensington Gardens stand, hinzu. Er beschloss, die beiden Themen zu kombinieren.
Die Idee, zwei Figuren in unterschiedlichen Stilen zu malen, gefiel mir so gut, dass ich sofort mit dem Malen begann, erinnerte sich Hockney später. Im April 1972 arbeitete er zwei Wochen lang 18 Stunden am Tag, um es fertigzustellen, und beendete es in der Nacht, bevor das Porträt zu einer Ausstellung in New York verschifft werden sollte.
Wieder in Mode
Im Gegensatz zu Saville war Hockney kein YBA. Er war bereits in den Fünfzigern, als die 1990er Jahre herumrollten. Aber er trug in den 1960er Jahren zu den einflussreichen Young Contemporaries-Shows an der Royal Academy bei, was ihn wohl zu einem YBA für seine Generation macht. Als solche war Hockney Teil der ursprünglichen Cool Britannia der 1960er Jahre (der Begriff stammt aus dem Jahr 1967, als die Bonzo Dog Doo-Dah Band ihn als Titel für einen Song verwendete). Durch seinen großen Einfluss auf die Pop Art, die Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien entstand, bevor sie sich nach Amerika ausbreitete, war Hockney eine Inspiration für die 1990er Jahre. Von Pop Art bis Brit Pop könnte man sagen. So oder so, wenn es um zeitgenössische Kunst geht, ist Cool Britannia wieder in Mode.
Die 370.000 £-Büste von Model Moss
Bei Sotheby’s in London kam kürzlich eine Büste einer wahren Ikone der 90er Jahre unter den Hammer – die von Kate Moss, dem Model aus Croydon, dessen unauffälliges Erscheinungsbild den Modetrend des Jahrzehnts namens Heroin-Chic verkörperte. Man könnte sogar sagen, dass die Büste ein Symbol eines Symbols ist. Denn wie alle großen Werke der Ikonographie, die beim Betrachter zum Träumen anregen, besteht das Kunstwerk mit dem Titel Song of the Sirene aus 18 Karat massivem Gold.
Sotheby’s gab der Büste, die 2010 vom britischen Künstler Marc Quinn geschaffen wurde, eine Schätzung zwischen 300.000 und 400.000 Pfund Sterling. An diesem Tag blieb es ein wenig hinter dem höheren Wert zurück und wurde für 370.000 £ verkauft. Die Büste von Kate Moss ist interessant, weil sie Teil einer von Quinn produzierten Serie namens 'Siren' ist, und wie Sie wissen, waren die Sirenen Fabelwesen, halb Frau, halb Vogel, die mit ihren schönen Liedern Seeleute in den Tod verführen würden , hatte Sotheby's-Spezialist Constantine Frangos vor dem Verkauf gesagt. Moss kann daraus machen, was sie will.
Die Büste war Teil von The Midas Touch, Sothebys erstem Goldverkauf, der insgesamt 3,04 Millionen Pfund einbrachte. Zu den anderen Losen gehörte ein Ferrari 512 BB von 1977 in Metallic-Gold, der für 394.000 £ verkauft wurde. Das mit Abstand höchste Gebot war Monogold Sans Titre, eine mit Blattgold überzogene Holztafel, die der französische Künstler Yves Klein ein Jahr vor seinem Tod 1961 im Alter von 34 Jahren schuf. Das Stück brachte 1 Million Pfund ein.
MARC TIELEMANS
Auktionen
Gehen: Ein Brief von Albert Einstein aus dem Jahr 1954, ein Jahr vor seinem Tod, soll am 4. Dezember bei Christie’s in New York für 1,5 Millionen Dollar verkauft werden. Der Brief wurde an Eric Gutkind geschickt, einen deutschen Philosophen, der versuchte, traditionelle jüdische Lehren mit moderner Wissenschaft und Philosophie zu vereinen, und der den berühmten Physiker in seinem Buch zitiert hatte Wähle das Leben: Der biblische Aufruf zur Revolte . Einstein stimmte nicht zu: Er schrieb, dass Religion und Gott die Inkarnation des kindlichsten Aberglaubens seien, und fuhr fort, dass das Wort Gottes für mich nichts anderes als Ausdruck und Produkt menschlicher Schwächen sei, die Bibel eine Sammlung ehrwürdiger, aber stiller eher primitive Legenden. Im Jahr 2008 wurde derselbe Brief bei einer Auktion in London für 404.000 £ verkauft.
Weg: Zwei der berühmtesten Cottingley-Feen (im Bild) Fotografien wurden für zusammen 20.000 £ bei Dominic Winter Auctioneers in Gloucestershire verkauft – weit über ihrer Schätzung von 2.000 £. Das Bild einer Gruppe von Feen wurde für 15.000 £ verkauft, während das Bild des tanzenden Gnoms 5.400 £ einbrachte. Die Fotos wurden 1917 von der 16-jährigen Elsie Wright und ihrer neunjährigen Cousine Frances Griffiths im Dorf Cottingley in der Nähe von Bingley in Yorkshire aufgenommen und schienen die Mädchen zu zeigen, die mit den mythischen Bildern posierten. Viele Leute wurden damals von dem Scherz hereingelegt, darunter der Autor von Sherlock Holmes, Arthur Conan Doyle, der ein begeisterter Spiritualist war. Das schelmische Duo gab die Täuschung erst 1983 öffentlich zu.
Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht in GeldWoche
