Als David Kramer Hedi Slimane traf

Celines Kunstmoment: David Kramer spricht über Mode und Americana

Hedi Slimane hat ein Faible für Kunst. Seit er im Januar 2018 als künstlerischer Leiter zu Celine kam – eine Position, die seinen hochkarätigen Rollen bei Dior und Saint Laurent folgte – prägt die Vorliebe des Pariser Designers für die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern die DNA der Marke.

In den Celine-Boutiquen weltweit – von der Rue de Grenelle-Adresse am linken Ufer von Paris bis zur Ladenfront am Rodeo Drive – stehen Slimanes Triomphe Canvas-Accessoires, Penny-Loafer und charakteristische Schneiderei neben David Adamos Holzskulpturen und monochromen Gemälden von Shawn Kuruneru. Für Celines Dependance an der Madison Avenue in Manhattan schuf der in London lebende Künstler James Balmforth Surface Response (Stack), eine brutalistische Säule aus Stahlwürfeln. Dann gibt es da noch die FS20 Herrenkollektion von Celine. Die Designs von Slimane wurden Anfang dieses Jahres während der Paris Fashion Week uraufgeführt und zeigten Kollaborationen mit einem Quintett von Künstlern, wie Zach Bruder, Darby Milbrath, Carlos Valencia, André Butzer und David Kramer sich alle für die Zusammenarbeit mit Slimane verpflichteten.

Der künstlerische Leiter hat auch ein Faible für die 1970er Jahre und Amerikas Westküste (er hat sein Saint Laurent-Atelier bekanntermaßen in Los Angeles angesiedelt). Beides sind Leidenschaften, die Slimane mit dem in Brooklyn lebenden Künstler David Kramer verbindet. Hedi und ich teilen die Liebe zu den Styles der 70er Jahre, sagt Kramer. Ich denke, er neigt mehr zur Rock 'n' Roll-Glamour-Seite; Ich tendiere eher zu den Hollywood-, Playboy Mansion-Darstellungen.

In seinem Studio in Williamsburg schafft Kramer Werke, die in Farbe, Stil und Thema an die Zeitschriften und Anzeigen erinnern, die er in New Rochelle der 70er Jahre bewunderte. Wir bekamen jede Woche die Zeitschriften Look, Life und Esquire nach Hause geliefert, sagt er und erinnert sich an seine Kindheit in einem Vorort von Manhattan. Ich ging diese Zeitschriften durch und träumte davon, wie mein Leben aussehen würde, als ich ein Erwachsener war, der in New York City lebte.

In Kramers Arbeiten – darunter Collagen und Gemälde aus Graphit, Gouache, Aquarell und Ölfarbe – werden aufstrebende Pop-Art-Motive mit Text überlagert. Kramers Gemälde Better in the Future aus dem Jahr 2019 wurde Anfang dieses Jahres in der Owen James Gallery in Soho ausgestellt und verbindet ein Film-Still-Porträt mit dem Satz „Ich bin hoffnungslos optimistisch“. Die gleiche Ausstellung umfasste runde Hakenteppiche mit der Aufschrift „Der Zirkus führt den Zirkus“ aus farbigem Garn und Sackleinen; an anderer Stelle fügte Kramer Text ('Ich will immer mehr' oder 'Ich warte immer noch auf das Rinnsal') zu Instagram-Snapshots von Sonnenuntergängen hinzu, die in Öl, Acryl und Bleistift nachgebildet wurden.

Nach seinem Abschluss an der George Washington University in Washington, DC, wo er Fine Arts als Hauptfach studierte, kehrte Kramer nach New York zurück und schrieb sich für einen Kurs in Bildhauerei am Pratt Institute in Brooklyn ein – der Kunsthochschule, zu deren Alumni der Fotograf Robert Mapplethorpe und der Maler, Bildhauer und Druckerhersteller Ellsworth Kelly. Ich wurde in der New Yorker Kunstwelt der späten 80er / frühen 90er Jahre erwachsen, also konnte ich die späteren Tage von Andy Warhol, dem Interview Magazine, und Künstlern, die sich in Clubs wie Palladium versammelten, hautnah miterleben, erinnert er sich. Mode- und Pop-Sensibilität hatten immer eine Hin- und Her-Beziehung.

Kramer hat weithin und international ausgestellt; Slimane ist zum ersten Mal auf einer Kunstmesse auf seinen Namen gestoßen. Slimane wählte dann aus dem Backkatalog des Künstlers. Die Partnerschaft wurde erstmals über Instagram enthüllt, als Posts von Kramers Gemälden und Bonmots – darunter „Gestern war besser“ und „Ich warte immer noch auf mein Hollywood-Ende“ – die Modenschau der Marke im Januar ankündigten. Kramer sagt: Obwohl ich nie daran gedacht hätte, bevor es passierte, war die Arbeit mit Céline wie ein wahr gewordener Traum.

Wählen Sie in dieser warmen Jahreszeit aus Kramers Celine-Accessoires und -Kleidung. Eine weiße Satin-Baseballjacke verkündet: „Ich habe eine Sehnsucht nach Dingen, die ich wahrscheinlich nie kennengelernt habe“; Bastkörbe, Lederbrieftaschen, Pullover aus Shetland-Wolle und Nylon-Duel-Taschen prangen als „Mein eigener schlimmster Feind“. Letzterer Slogan kommt direkt aus dem Atelier des Künstlers. Der Text sei schon immer der Dreh- und Angelpunkt der Arbeit gewesen, erklärt Kramer. Oft enthüllt der Text eine Art Hintergrundgeschichte dessen, was ich durchgemacht habe, um zum fertigen Stück zu gelangen. Ich bezog mich auf den Moment im Atelier, in dem ein Gemälde nicht mehr perfekt ist, sondern dass ich mich nicht aufhalte und es ruiniere.