Die Kunst der Farbe: David Hockney in der Tate Britain
Die Hommage des Museums an die in Bradford geborene Künstlerin ist eine Feier der Neuerfindung, sagt die stellvertretende Kuratorin Helen Little
David Hockney hat, wie mir gesagt wurde, über 20.000 Bilder produziert. Die Retrospektive in der Tate Britain zeigt 200 Werke in 13 Räumen, angefangen von seiner Arbeit als Student am Royal College of Art in den 1960er Jahren bis hin zu seinen neuen iPad-Zeichnungen. Als wir vor zwei Jahren mit der Zusammenstellung von Bildern begannen, waren die Flure vor unserem Büro mit Hunderten von Reproduktionen seiner Werke gesäumt.
Es war wirklich eine ziemliche Mission; Es wurde viel Detektivarbeit geleistet, um die benötigten Bilder zu finden, und wir krachten Gemälde aus den Penthouses der Eigentümer und reisten so weit wie Australien und New Mexico. Die Menschen haben sich für etwas mehr als ein Jahr unglaublich großzügig von ihren wertvollen Gemälden getrennt, da die Ausstellung nach Paris und dann nach New York reisen wird.
David hat uns immer gesagt, dass er weiße Galerien hasst, und Sie können sehen, warum. Seine Farbpalette ist so reich, dass die Farben an den Wänden ziemlich dramatisch sein müssen, damit seine Arbeit hervorsticht und spritzt. Die Designer's Guild hat Tate-Shows in der Vergangenheit unterstützt und ihre Palette passte perfekt zu David. Das Rosa in den ersten Räumen hat ihm sehr gefallen, was zunächst für das Auge ein Schock ist, aber dann beginnt man zu erkennen, wie viel von dieser Farbe in den Gemälden steckt.
Einer der aufregendsten Aspekte bei der Kuratierung dieser Ausstellung mit Chris Stephens und Andrew Wilson war die Wiederentdeckung der Reife der Arbeit, die David als Student an der RCA gemacht hat. Wie die meisten Maler in Londoner Kunsthochschulen um 1960 durchlief David eine abstrakte Phase und Love Painting sieht der Art von Arbeit sehr ähnlich, die Alan Davie und Roger Hilton gemacht haben.
Ich war verblüfft, als ich Mr und Mrs Clarke und Percy in einem neuen Kontext sah. Es ist seit Jahrzehnten in der Tate-Sammlung, aber nicht im selben Raum wie Christopher Isherwood und Don Bachardy und My Parents. Sie sind lebensgroß, 7' mal 10' und voller emotionaler Spannung – entweder zwischen den Dargestellten selbst oder zwischen den Dargestellten und dem Künstler.
Es war eine große Freude, das enorme Werk, das David in der Zeit vor seiner Ausstellung an der Royal Academy im Jahr 2012 geschaffen hat, zu destillieren. Man vergisst leicht, dass er diese unglaublichen Landschaften von Yorkshire draußen, en plein air, Leinwand für Leinwand kreierte . Es war ein echter Wendepunkt in seiner Karriere; er stellte sich in die lange englische Tradition der Landschaftsmaler und verband sich damit tief mit Künstlern wie Constable und Turner.
Hockneys Vermächtnis ist enorm. Er hat sich mutig in seiner Kunst für Homosexualität eingesetzt, bevor sie in diesem Land legalisiert wurde, hat Los Angeles vor allen anderen gemalt und die Konventionen der Malerei der Welt, wie wir sie durch eine Linse sehen, durchbrochen. Ich arbeite seit zwei Jahren an dieser Ausstellung und bin immer noch erstaunt über die Bandbreite und Tiefe seiner Kunst, wie er beharrlich die Entstehung von Bildern hinterfragt und uns ermutigt, die Welt neu zu betrachten.
HELEN LITTLE, Assistenzkuratorin für Moderne und Zeitgenössische Kunst, hat in den letzten zehn Jahren an der Tate gearbeitet. Die Retrospektive von David Hockney, die bis zum 29. Mai in der Tate Britain läuft, ist bereits die am schnellsten verkaufte in der Geschichte der Galerie; tate.org.uk
Bild: David Hockney, Bildnis eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren), 1971. Privatsammlung, David Hockney.
