Fendis Rückkehr nach Rom
Wie das Modehaus den Dolce Vita-Geist der Stadt wiederherstellt
Wenn Sie in London leben oder arbeiten, werden Sie vielleicht nicht überrascht sein vom Anblick zweier hoher Bäume aus Bronze, die einen 11 Tonnen schweren Marmorblock wiegen, das neueste Werk des führenden italienischen Bildhauers Giuseppe Penone, das jetzt vor Fendis Flaggschiff-Boutique im Zentrum steht Rom. Londoner wie New Yorker und Pariser sind es gewohnt, öffentliche Kunstwerke von epischen Ausmaßen zu sehen: Im Mai enthüllte Jeff Koons eine 45 Fuß hohe aufblasbare Skulptur einer Ballerina in der Nähe des Rockefeller Centers; In London haben wir den berühmten vierten Sockel des Trafalgar Square, der Anfang nächsten Jahres einen riesigen geflügelten Bullen des irakisch-amerikanischen Künstlers Michael Rakowitz tragen wird. Die Louvre-Pyramide in Paris wurde kürzlich dank einer riesigen Trompe-l'oeil-Vertäfelung des französischen Streetart-Künstlers und Fotografen JR zum 'Verschwinden' gebracht.
In Rom hingegen ist die öffentliche Kunstförderung oft ein heikles Thema, das von den Behörden mit Zurückhaltung aufgenommen wird; In einer Stadt, die aufgrund fehlender Investitionen bereits darum kämpft, ihr Kulturerbe zu erhalten, gibt es zahlreiche Hürden zu überwinden. Penones einfaches, aber markantes Werk Leaves of Stone ist daher von Bedeutung.
Die Arbeit wurde von Fendi in Auftrag gegeben, dem Luxusmodehaus, das Schritte unternimmt, um das Aussehen der Ewigen Stadt zu verbessern. Zweifellos sind viele der jährlichen Besucher Roms – die im Jahr 2016 auf mehr als sieben Millionen geschätzt wurden – von seiner offensichtlichen Schönheit zu beeindruckt, um die tiefer werdenden Risse in den berühmtesten Monumenten der Stadt zu bemerken. in einigen Fällen zerbröckeln sie buchstäblich. Es scheint, dass selbst römischer Beton (opus caementicium) – für viele Jahre eine Quelle der Faszination für Wissenschaftler aufgrund seiner Haltbarkeit – nicht ganz so ewig ist, wie man dachte, obwohl 2000 Jahre ziemlich gut gehen.
So hat die Stadt im vergangenen Jahr wohlhabende Investoren und Unternehmen aufgerufen, sich an der Erneuerung von Kulturerbestätten wie dem Forum, dem Circus Maximus und den alten Aquädukten der Stadt zu beteiligen, die alle dringend repariert werden müssen.
Das Engagement von Fendi für seine Gründungsstadt begann lange bevor der Rat seinen SOS-Anruf machte; Im vergangenen Jahr hat das Modehaus eine 17-monatige Restaurierung des Trevi-Brunnens abgeschlossen. Verewigt durch Federico Fellinis 1960er Celluloid-Meisterwerk La Dolce Vita, in dem die Schauspielerin Anita Ekberg bekanntermaßen in seinen Gewässern tummelt, dem Wahrzeichen
wurde von Stadträten vor dem Eingreifen von Fendi als kurz vor dem Zusammenbruch gewertet und soll rund 2,2 Millionen Euro gekostet haben. Das neu restaurierte Barockdenkmal, das ursprünglich 1730 von Papst Clemens XII. in Auftrag gegeben wurde, wurde im Juli letzten Jahres während der Show zum 90-jährigen Jubiläum von Fendi enthüllt. Die Models gingen über einen durchsichtigen Laufsteg aus Plexiglas, der vorübergehend über dem türkisfarbenen Wasser des Brunnens platziert wurde, das direkt aus der Acqua Vergine fließt, einem der Aquädukte, die das antike Rom mit Wasser versorgten. Angesichts der päpstlichen Ursprünge des Brunnens und des biblischen Bezuges der Show auf das Gehen auf dem Wasser kann man mit Sicherheit sagen, dass dieses Projekt mehr als nur eine philanthropische Geste von Fendi war. Es bestätigt vielmehr den Einfluss – und die Bedeutung der Vorsehung – des italienischen Labels, das 1925 in der Via del Plebiscito gegründet wurde, nur 10 Gehminuten von der Stelle entfernt, an der Penones Baumskulptur am Largo Carlo Goldoni hoch steht.
Aber seien wir klar: Auch andere Modemarken ziehen nach. Renzo Rosso, der Gründer von Diesel, hat die Restaurierung der Ponte di Rialto, der ältesten Brücke über den Canal Grande, finanziert, während die Boboli-Gärten von Florenz mit Hilfe von Gucci, das 2 Millionen Euro für das Projekt bereitstellt, in ihrem alten Glanz erstrahlen werden . Zurück in Rom verdanken wir Bulgari die 1,5-Millionen-Euro-Verjüngung der Spanischen Treppe und dem Luxusschuhmacher Tod's eine satte 25-Millionen-Euro-Spritze zur Reparatur, Reinigung und Restaurierung des Kolosseums. Die erste Etappe der Fertigstellung wurde im vergangenen Sommer mit einem rauschenden Konzert unter der Leitung von Maestro Zubin Mehta gefeiert.
Es liegt auf der Hand, dass Modelabels ihre Sponsorings laut und stolz singen. Tatsächlich kündigte der Luxusgütermagnat François Pinault, der die Kering-Gruppe leitet, im Juni Pläne an, das Pariser Börsengebäude aus dem 19. Jahrhundert, die Bourse de Commerce, in ein Museum für moderne Kunst umzubauen. Sein sehr ehrgeiziges (sprich: kostspieliges) Projekt wird vom japanischen Architekten Tadao Ando angeführt.
Alles in allem, warum hat Fendis Sponsoring von Penones neuer Baumskulptur so viel Medienaufmerksamkeit erlangt wie Pinaults großartiger Plan, seine milliardenschwere Kunstsammlung zu beherbergen?
Zunächst einmal ist Penone's das erste permanente und öffentliche moderne Kunstwerk im Zentrum von Rom. Zweitens hat Pietro Beccari, CEO von Fendi, Penone für diesen Job ausgewählt. „Wir hatten eine Liste mit vier Künstlern“, erklärt Beccari, selbst ein begeisterter Kunstsammler. „Ich wollte, dass Penone der Gewinner ist. Er hat das Verdienst, ein italienischer Künstler zu sein, und im Moment gibt es wirklich keinen besseren lebenden Bildhauer als ihn.“
Penone war ein Mitglied der Arte Povera (Arme Kunst)-Bewegung der späten 1960er und frühen 1970er Jahre, die auf dem Prinzip der ästhetischen Einfachheit beruhte, die durch die Verwendung organischer und alltäglicher Materialien erreicht wurde. Der heute 70-jährige Künstler arbeitet immer noch intensiv mit nur einem Assistenten und gießt riesige umgestürzte Baumstämme in Bronze und Marmor. Er ist der Ur-Handwerker in einer zeitgenössischen Kunstwelt, die immer mehr aufsehenerregende Kreationen aus industriellen Methoden bevorzugt, wie die riesige Ballerina von Jeff Koons und die optische Täuschungsdecke von JR über dem Louvre beweisen.
„Mein Interesse an Bronze und Marmor gilt der Stabilität“, sagt Penone über eine Dolmetscherin. Der Künstler lebt und arbeitet noch immer in Turin und spricht trotz seiner sechs Jahrzehnte währenden Karriere mit seinen weltweit ausgestellten Werken wenig Englisch. „Diese Materialien halten über einen langen Zeitraum. Sie gehören der Vergangenheit und der Zukunft an. In Rom sind wir von Kunst umgeben, die mit der Rhetorik der Macht verbunden ist – der des Römischen Reiches –, aber ich interessiere mich für Roms Verbindung mit dem Animismus, der intimen Natur des Menschen und seiner Beziehung zur Natur.“
Was auch immer Sie aus Penones Leaves of Stone ziehen, das Sie am besten aus der Nähe erleben können, seine starken, aber spindeldürren Bronzeäste, die unpassend eine kräftige Marmorplatte stützen, Fendis Künstlerwahl geht mit Sicherheit gegen den Strich. Louis Vuitton, das wie Fendi im Besitz von LVMH ist, hat kürzlich mit Jeff Koons für seine „Masters“-Kollektion zusammengearbeitet: Taschen und Accessoires, die mit Werken großer Künstler geschmückt sind, darunter Da Vincis Mona Lisa und Fragonards Girl With A Dog. Am Arm eines Kunden wird eine Handtasche zum mobilen Kunstwerk; eine Perversion des Kitschs, die Fragen nach Elitismus, Reproduktion und dem Konzept des Luxus als etwas Exklusives und Originelles aufwirft.
Hier gibt es eine interessante Dualität, und beide künstlerischen Kollaborationen haben ihre Marketing- und akademischen Vorzüge, aber Fendis Botschaft ist absichtlich mehrdeutig. Es hat weniger mit Konzept, sondern mehr mit Identität zu tun, was gut zu Penones eigenen künstlerischen und philosophischen Motivationen passt. Fendi bindet sich an seine ursprüngliche Quelle, um seine Zukunft zu bewahren.
Daher unternimmt Beccari große Schritte, um Fendis römische Wurzeln zurückzuerobern, und das bedeutet, mutige Entscheidungen zu treffen, die dennoch einem starken kulturellen Auftrag unterliegen. Einer seiner ersten Schritte bei seinem Beitritt im Jahr 2012 war die Änderung des Logos von Fendi in Fendi Roma – ein Schritt, der auf eine romantische und gefeierte, aber gefährdete Vergangenheit zurückgreift, als ein Label „Made in Italy“ für erstklassige Handwerkskunst stand. Heute, mit so vielen Regeln für diesen einmaligen Exzellenzstempel – ein Kleidungsstück kann in Italien zusammengebaut werden, seine Teile jedoch auf der ganzen Welt – bestätigt Fendi seine Position als Vertreter echter Handwerkskunst und Handwerkskunst.
„Der Name Rom lässt die Leute träumen“, sagt Beccari. „Die Leute kommen hierher, um die Schönheit Roms zu entdecken, und als Marke, die mit dieser Schönheit verbunden ist, müssen wir sie positiv nutzen. Wenn Kunden in ein Fendi-Geschäft kommen, möchten sie schöne Geschichten und die ästhetischen Werte des Hauses teilen. Auf diese Weise erklären wir, dass wir nicht nur eine Marke sind, die Produkte herstellt und verkauft; Wir sind ein Lebensstil.'
Während die Moderne im Wesentlichen der kommerzielle Antrieb des Unternehmens ist – 2014 war es das erste Modehaus, das eine Kollektion mit Drohnen live streamte –, ist Fendi offenkundig patriotischer in Bezug auf seine Herkunftsstadt als beispielsweise Gucci oder Valentino. Die Änderung des Logos ist ein typisches Beispiel; eine andere ist die Wahl des Hauptsitzes: der Palazzo della Civiltà Italiana, ein riesiger Marmormonolith – getauft als „Platz des Kolosseums“ – am Industrierand der Stadt und ursprünglich von Mussolini in Auftrag gegeben. Stärke, Macht und Autokratie sind unvermeidliche Assoziationen, wenn man ein Gebäude mit faschistischen Wurzeln übernimmt, aber Fendi-Chef wies Kritik an Unempfindlichkeit zurück und behauptete, die Standortwahl sei allein aufgrund der markanten Architektur des Palazzo getroffen worden.
Beccari hat ihm zu verdanken, dass er dabei geholfen hat, den Geist von Il Duce endgültig zu vertreiben. Der Palazzo ist heute eines der meistbesuchten kulturellen Ziele Roms; Seine Kunstausstellungen im Erdgeschoss – die in diesem Sommer eine Retrospektive von Penones Werken umfassten – haben seit Fendi 2015 hierher gezogen mehr als 100.000 Besucher angezogen Dolce Vita Lifestyle, Fendi hat genau die richtige Balance zwischen Bravour und Hochkultur gefunden.
