Gabriela Hearst gibt die Agenda vor
Luxus kommt mit gutem Gewissen bei der in Manhattan ansässigen Marke des gefeierten Designers
Slaven Vlasic/Getty Images
Was haben Joni Mitchell, Diana Ross, Joan Baez und Maria Callas gemeinsam? Nun, zusammen mit preisgekrönten Karrieren wurden die vier Chart-Top-Performer alle mit Gabriela Hearst-Handtaschen namentlich überprüft.
Ende 2015 gründete Hearst ihr Geschäft und präsentierte im folgenden Jahr ihr erstes Accessoire: die Nina-Tasche, benannt nach Nina Simone. Das ikonische Design ist eine gefaltete Napa-Ledertasche mit abgerundeten Kanten und einem Metall-Drehverschluss. Der strukturierte obere Griff sieht sowohl am Unterarm hängend als auch in der Hand gut aus. Von skulpturaler Schönheit, stand die formbare Nina-Tasche schnell an der Spitze vieler Wunschlisten.
Wir hatten diese wahnsinnige Nachfrage, Einzelhändler auf der ganzen Welt wollten sie, sagt Hearst. Aber anstatt die Produktion und die Anzahl der Händler, die die Nina führen, zu erhöhen, entschied sich Hearst für eine begrenzte und direkte Einzelhandelsstrategie. Dabei hat sie ihr Geschäftsethos dahingehend geprägt, Qualität vor Quantität zu schätzen.
Wir haben zwei Hauptwerte: Langfristigkeit und Nachhaltigkeit, erklärt der Designer. Wir wollen dies noch lange tun und glauben an ein gesundes Wachstum.
Hearsts Fokus auf Langlebigkeit und bewussten Konsum hat seine Wurzeln in ihrer Erziehung: Die uruguayisch-amerikanische Designerin wuchs auf Santa Isabel auf, der angestammten Ranch ihrer Familie in Uruguays nordwestlicher Region Paysandú. Das 17.000 Hektar große Ackerland ist die Heimat von Pferden, Rindern und Schafen; eine lange Autofahrt ist erforderlich, um die nächste Stadt zu erreichen. Wir haben einfach keine Sachen gekauft, sagt Hearst und erinnert sich an selbstgemachte Seife.
Die wenigen Kleidungsstücke, die sie kaufte, wurden von der Näherin der Familie nach Maß angefertigt, jedes Stück sorgfältig ausgewählt und mit Blick auf die Zweckmäßigkeit verarbeitet. Ich denke, dass meine Liebe zu gut gemachten Dingen und zu Qualität, die aus einem utilitaristischen Aspekt kommt [von hier ausgeht], sagt sie. Ich denke, wir bewegen uns wieder in diese Kultur ein und verstehen, dass neu nicht immer besser ist. Weniger haben, aber von höherer Qualität.
Nach dem Besuch der British Schools of Montevideo schrieb sich Hearst an der Universidad ORT Uruguay der Hauptstadt ein, wo sie Kommunikationswissenschaften studierte. Um die Jahrtausendwende überquerte Hearst nach einem kurzen Aufenthalt in Paris den Atlantik. In Manhattan, New York, trat sie der Neighborhood Playhouse School of Theatre bei – Alma Mater von Jeff Goldblum, Jenseits von Afrika Regisseurin Sydney Pollack und Singer-Songwriterin June Carter Cash – um sich in den darstellenden Künsten auszubilden.
Und 2004 gründete sie ihr erstes Modeunternehmen, bevor sie vor fünf Jahren ihr heutiges gleichnamiges Unternehmen gründete.
Im Jahr 2013 heiratete Hearst – geborene Perezutti – John Augustine Chilton Hearst, den Enkel des Verlagsmagnaten und Politikers William Randolph Hearst. Heute teilen sich das Paar und ihre drei Kinder ihre Zeit zwischen ihren Häusern am Hudson River in Upstate New York und Manhattans West Village auf.
Hearst arbeitet aus dem Stadtteil Chelsea, wo sie sich die Räumlichkeiten mit ihrem kleinen Team teilt. Ich fühle mich sehr gesegnet, es fühlt sich an wie ein Mikrokosmos, sagt sie über die Einrichtung. Sie beschreibt die Auswirkungen der globalen Coronavirus-Pandemie auf ihre Heimatstadt und fügt hinzu: Es ist wirklich traurig zu sehen, wie viele Geschäfte, die Sie kennen, geschlossen werden.
Neben der Diskussion über ihre Design- und Geschäftsphilosophien ist mein Telefonchat mit Hearst eine schnelle Lektion in Bezug auf aktuelle gesellschaftliche und ökologische Anliegen: frisch nach der Lektüre des National Geographic im April – herausgegeben zum 50. Jahrestag des Earth Day – Hearst schmiedet Pläne um ihre Instagram-Follower auf die Sonderausgabe des Magazins aufmerksam zu machen. Sie sagte: Wenn Sie eine Plattform haben, können Sie sie genauso gut nutzen.
In der Modebranche hat Hearst seit ihrer Debütkollektion Herbst/Winter 2015 eine Reihe von Nachhaltigkeitsbemühungen vorangetrieben und mit der Produktion ihrer Designs und den von ihr verwendeten Materialien neue Wege beschritten. Es kann sich etwas oberflächlich anfühlen, einfach Dinge zu machen, sagt sie. Bei Gabriela Hearst sind sowohl der bewusste Umgang mit natürlichen Ressourcen als auch die Rückverfolgbarkeit tragende Säulen der Marke.
Die HW17-Laufstegkollektion des Designers wurde aus 30% Deadstock-Stoffen hergestellt; Seitdem arbeitet sie mit Aloe-behandeltem Leinen und einem weichen Twill-Stoff, der aus Merinowolle gewebt wird, die auf der Ranch ihrer Familie in Uruguay gesammelt wurde.
In diesem Herbst hat Hearst einen neuen reinen Kaschmircord verwendet; es gibt Reitmäntel – die Designerin ist gelernte Reiterin – aus wiederverwendeten Stoffen und Lederschuhen, die mit handgemalten impressionistischen Motiven veredelt sind. An anderer Stelle sammelte und bearbeitete sie Reste antiker türkischer Kelim-Teppiche.
Eine langjährige Partnerschaft mit dem Sozialunternehmen Manos del Uruguay, das Frauen im ländlichen Uruguay mit altbewährten Techniken unterstützt, hat reich strukturierte handgestrickte Kreationen aus recyceltem Kaschmir geformt. Es ist das Ziel des Unternehmens, bis 2022 keine Neuware mehr zu verwenden. Als ich damit anfing, war es nicht in Ordnung, das Wort Deadstock oder Repurposed zu verwenden, um das mit Luxus zu verbinden, sagt sie. Ich dachte: ‚Das ist Luxus. Es geht um etwas, das begrenzt ist, von dem es nicht viel gibt und das gut gemacht ist.“ Die Herausforderung lautet: Wie kann man ein Produkt von höchster Qualität mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt herstellen?
Dann sind da noch die Boutiquen der jungen Marke. Hearst eröffnete im Winter 2018 ihr Flaggschiff in New York City und übernahm das benachbarte The Carlyle Hotel in Manhattan, das einst das Zuhause von John F. Kennedy war. Die Designerin öffnete im August 2019 die Türen zu ihrer ersten Londoner Boutique: Die Website befindet sich in der Brook Street in Mayfair und bietet Innenräume, die von Norman Fosters preisgekröntem Büro entworfen wurden.
Hearst sagt, Norman Foster sei einer der Pioniere der Umweltarchitekten gewesen, er kenne sich aus. In der Brook Street wird ein Parkettboden im Fischgrätmuster aus aufgearbeitetem Eichenholz hergestellt, das aus einer 2018 abgerissenen Offiziersmesse der Copthorne Barracks in Shrewsbury stammt. Die Designs von Hearst werden auf Kleiderbügeln aus recyceltem Karton ausgestellt und die Räume sind mit Präsenzmeldern ausgestattet, um die Nutzung der elektrischen Energie zu optimieren. Es gehe darum, eine Alternative zu wählen, erklärt sie.
Hearsts Erfolg ist auch auf ihr Timing zurückzuführen. Sie erzählt mir, dass ein kürzlicher Besuch im Prado-Museum in Madrid die Einführung von Gabriela Hearsts edlem Schmuck inspirierte. Es war beim Bewundern Christus dem Volk vorgestellt – ein Meisterwerk des Flämischen Quentin Matsys aus dem 16. Ich liebe Schmuck einfach, ich wollte schon immer Schmuck machen – aber es geht mir immer darum, zu wissen, wann ich bereit bin, etwas zu tun, das sich für mich treu anfühlt“, beschreibt sie ihre Auswahl an Siegelringen aus Gold, gekrönt mit Rosenquarz, Lapislazuli und hell marmorierter Howlith.
Eine weitere Neuheit im Angebot von Hearst ist die Herrenmode, für die sie mit dem New Yorker Grafikdesigner Peter Miles zusammenarbeitet, einem früheren Mitarbeiter von Jack McCollough von Proenza Schouler und Lazaro Hernandez, dem Pariser Label Celine und dem deutschen Fotografen Juergen Teller. Die beiden haben sich auf zeitlose Schnitte und leicht zu tragende Einzelteile spezialisiert.
In diesem Herbst wird ein einreihiger Mantel aus recyceltem Doubleface-Kaschmir geschnitten; aus gefilztem kaschmir werden locker strukturierte ein- und zweireihige blazer hergestellt. Es gibt eine Art Opa-Luxus und dann gibt es sehr Mode und Street, sagt Hearst, wenn sie ihre Sicht auf zeitgenössische Herrenmode beschreibt.
Und bei ihren Designs, wie bei ihrer Arbeit im Allgemeinen, geht es nicht um ein Logo, sondern um die Qualität.
