Kenzo Takada: Erinnerung an einen Meister der Farben
Ein neuer Blick auf die fröhliche und eindringliche Biografie des japanischen Designers nach seinem Tod im Alter von 81 Jahren
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Der legendäre japanische Designer Kenzo Takada ist am Sonntag im Alter von 81 Jahren in einem Pariser Krankenhaus gestorben, nachdem er sich mit Covid-19 infiziert hatte. Hier blicken wir auf seine bunte Biografie zurück, die letztes Jahr in The Week: Fashion rezensiert wurde und Zitate des Designers selbst enthält.
Die Biografie von Kenzo Takada ist eine andere Art von Bildband; eine, die dem Gebot widerspricht, dass solche Veröffentlichungen mehr dekorative Bedeutung als emotionalen Wert haben. Lassen Sie sich also nicht von seinem hübschen, rosafarbenen, rosafarbenen Cover täuschen: Dieser bildorientierte Wälzer – komplett mit Briefprosa und fotografischen Fußnoten sowie erstaunlichen 300 Skizzen – ist eine freudige und eindringliche Reise in das Leben und die Karriere dieses legendären japanischen Designers, der 1970 mit seiner einzigartigen Mischung aus lockeren, lebendigen Designs, inspiriert von seinem Heimatland, in der Pariser Modeszene explodierte.
Kenzo – wie er gemeinhin genannt wird – begeisterte von Anfang an mit seinem floralen Feuerwerk, kimono-inspirierten Schnitten und knalligen Patchwork-Designs aus traditioneller japanischer Baumwolle. In den frühen 1970er Jahren wurden seine revolutionären Kreationen als Zeichen eines neuen Zeitalters der ethnischen Inklusion gefeiert, als der Flugverkehr zunehmend demokratisiert wurde und sich Frankreichs Kulturszene – geprägt von einer Generation junger Freidenker nach den Studentenrevolten im Mai 1968 – hin zu Kunst, die globale Verbundenheit und Optimismus feierte.
Kenzo, dessen Etikett ursprünglich Jungle Jap hieß (dies war als spielerische Hommage sowohl an sein Land als auch an seinen Lieblingsavantgardisten Henri Rousseau gedacht, wurde jedoch 1976 geändert, als die Abkürzung als abwertend empfunden wurde) wurde konsequent von seinen Reisen informiert und die Traditionen anderer Kulturen sowie seiner eigenen. Bis er 1999 das Label verließ (er verkaufte das Geschäft 1993 an die LVMH-Gruppe), verschmolz Kenzo japanische Handwerkskunst und Muster mit der farbenfrohen Erzählung des Internationalismus.
Seine Kollektionen stammen aus einem weltweiten Fundus an Einflüssen, von der Folklore Osteuropas über die mehrschichtige Kleiderordnung des Nahen Ostens bis hin zu den farbenfrohen Stoffen des Sudan und Äthiopiens. Er fügte Turbane, skandinavische Pullover, mexikanische Rebozos, indische Nehru-Jacken, lustige Pharaonenfalten hinzu, immer mit einer starken Betonung der Farbe, und kreierte seine eigene zeitgenössische und unorthodoxe Form der zeremoniellen Kleidung, die tiefe Wurzeln hatte, aber keine Grenzen hatte.
Sprechen mit Die Woche: Mode über diese frühen Jahre erklärte Kenzo: Als ich anfing, hatte ich kein Geld; Ich musste im Marché Saint Pierre [in Paris] Stoffe kaufen, weil sie am billigsten waren, und ich habe auch eine Sammlung japanischer Stoffe verwendet, die ich hatte. Mein Team und ich haben sie zusammengenäht – wir haben jedes Teil mit unseren eigenen Händen gemacht. Es war ein unglaubliches Erlebnis! Meine Kreationen machten das Cover des Elle-Magazins, was die Bekanntheit und den Erfolg der Marke in der Modebranche in die Höhe schnellen ließ. Zu diesem Zeitpunkt musste ich die erste Hürde im Umgang mit Angebots- und Nachfrageproblemen nehmen. Nach dem Erfolgsboom sind wir sehr schnell gewachsen und innerhalb von zwei, drei Jahren wurde die Marke fast weltweit anerkannt.
Das Label wird heute von Felipe Oliveira Baptista geleitet, der im Juli 2019 die Nachfolge des New Yorker Designduos Carol Lim und Humberto Leon angetreten hat. Aber obwohl seit Kenzo zwei Jahrzehnte vergangen sind, seit Kenzo seinen letzten Laufsteg verneigt hat, hat sich die Marke nie weit davon entfernt den Geist seines Gründervaters, der die exotischen Motive, Blumenblüten und die destillierte Poesie von Kenzos geographisch informierten Kollektionen entzaubert.
Mode habe immer noch die Kraft zu vereinen, Menschen zusammenzubringen, gerade auch heute mit der Globalisierung und dem Aufkommen von Social Media, erklärte die Designerin. Ich glaube, dass sich die Modeindustrie in ihrem eigenen Tempo entwickelt und sich ihres Einflusses auf die Gesellschaft wirklich bewusst ist. Es ist erfrischend zu sehen, dass Marken sich verändern, um ökologischer und sozial verantwortlicher zu werden. Aber es ist auch beeindruckend zu sehen, dass es mittlerweile in gewissem Umfang weltweit verfügbar ist, was zu meiner Zeit noch nicht der Fall war.
Kenzo war auch einer der ersten Designer, der die bühnenartigen Möglichkeiten des Laufstegs nutzte, die Idee des klassischen französischen Défilés mit seiner Kavalkade von ernsten Models auf den Kopf stellte und die Veranstaltung stattdessen als ausgewachsene Party-Performance präsentierte. Als ich anfing, wusste ich nicht, was ich den Models sagen sollte, also sagte ich ihnen einfach, sie sollten so sein, wie sie waren, erinnert er sich. Also begannen sie auf den Laufstegen zu tanzen.
1977 inszenierte Kenzo eine Show im legendären Nachtclub Studio 54 in New York und lud seine Freundin Grace Jones zum Singen ein; 1979 fand seine ambitionierte Zürcher Show in einem Zirkuszelt statt und gipfelte darin, dass der Designer auf einem Elefanten saß. Ein langer Abschnitt des Buches, komplett mit Archivfotos, ist seiner letzten Ausstellung im Jahr 1999 gewidmet, einer Extravaganz, die auch sein 30-jähriges Bestehen im Geschäft markiert. Dieses kolossale Ereignis, an dem 3.000 Menschen teilnahmen, präsentierte Tänzer der Opéra de Paris, afrikanische Musiker, Männer zu Pferd und ständig wechselnde Lichtprojektionen, die eine zentrale Bühne in ein ethnisches Mosaik von Landschaften verwandelten, um den kulturübergreifenden Referenzen der Retrospektive Sammlung.
Ich würde sagen, meine schönste Modenschau-Erinnerung wäre die letzte, sagte er. Es war unglaublich und fabelhaft. Die Nacht brachte eine bemerkenswerte Show im Zenith in Paris mit sich, und Freunde gingen über den Laufsteg, der die Jahre bei Kenzo nachzeichnete. Ich habe alle eingeladen, die direkt oder indirekt mit der Marke zu tun haben, von den ersten Mitarbeitern in den Shops bis hin zu Top-Promis.
Die Show wird lange als einer der besten Abschiede in der Geschichte der Mode in Erinnerung bleiben, und obwohl wir diesen großartigen Designer verloren haben, lebt sein Vermächtnis als einer der großen Brandstifter der Branche weiter.
Kenzo Takada von Kazuko Masui und Chihiro Masui wird von ACC Art Books herausgegeben; accartbooks.com
