Interview mit Judy Chicago: Dior Lady Art 5
Amerikanischer Künstler spricht über Dior und die Kunst der Zusammenarbeit
Adrien Dubost
Im letzten Jahr war eine Lieferung von Dior Damenmode an das Belen Hotel adressiert. L-förmig und aus rotem Backstein gebaut, diente das 1907 fertiggestellte Anwesen in der Stadt Belen in New Mexico ursprünglich als Pension für Mitarbeiter der Santa Fe Railway, die im amerikanischen Südwesten arbeiteten. Seit 1996 ist der historische Ort Wohn- und Arbeitsort von Judy Chicago und der dritte Ehemann des Künstlers, Donald Woodman, ein Fotograf.
Dior hatte eine Auswahl von Outfits für ein kommendes Porträt von Chicago geschickt, das aufgenommen wurde, um ein Zeitungsprofil von Maria Grazia Chiuri zu illustrieren – der ersten weiblichen Kreativdirektorin der Pariser Marke –, die die Künstlerin in ihre Liste von 11 einflussreichen Frauen aufgenommen hatte. Sie schickten mir Kleidung für das Fotoshooting, darunter auch Taschen, erinnert sich Chicago. Ich sagte: ‚Richtig, ich werde mit einer Tasche am Arm malen!‘
Zum Zeitpunkt unseres Interviews sind sowohl New Mexico als auch das Vereinigte Königreich wieder gesperrt, um die Ausbreitung des Coronavirus einzudämmen, und so sprechen wir per Videoanruf. Auf der Leinwand macht Chicago, 81, einen markanten Auftritt: Die Künstlerin kombiniert ihre bevorzugte Arbeitsuniform – T-Shirts, Jeans und Sweatshirts – mit einer lockigen Frisur, die in einem königlichen Lila gefärbt ist. Ihre Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und sind in den ständigen Sammlungen von Institutionen wie dem MoMA (New York), der Londoner Tate Modern und dem Moderna Museet in Stockholm vertreten. Chicagos Enthusiasmus für ihr Handwerk und seine vielen Möglichkeiten geht heute vor der Kamera nicht verloren, und sie pfeffert Statements und Erinnerungen mit herzlichem Gelächter.
Chicagos Biografie hat einen filmischen Spielraum. Sie wurde 1939 als Judith Cohen geboren und wuchs in Chicago von ihrer Mutter – May, einer ehemaligen Tänzerin, die Arztsekretärin wurde – und ihrem Vater Arthur Cohen auf. Arthur Cohen, ein Gewerkschaftsorganisator, der Nachtschicht in einem örtlichen Postamt leistete, war ein aktiver Unterstützer der amerikanischen Kommunistischen Partei; er war auch der Spross einer langen Linie von Rabbinern. Von ihrer Mutter ermutigt, identifiziert Chicago die Kunst seit ihrer frühen Kindheit als ihre Berufung.
1962 erhielt sie ihren Bachelor of Fine Arts an der University of California, Los Angeles (UCLA), gefolgt von einem Master zwei Jahre später. Damals wie heute erforscht und thematisiert die Künstlerin die Rolle der Frau in Geschichte, Kultur und Gesellschaft, ein Thema, das sie durch verschiedene Medien zum Ausdruck gebracht hat, indem sie Acryllacke, Kunststoffe, Keramik, Glasmalerei, Feuerwerk und eine Reihe von Textilhandwerken beherrscht. Chicago sagt: Ich habe versucht, mich mit Themen zu beschäftigen, die außerhalb der traditionellen Kunstthemen liegen, und in gewisser Weise erfordern neue Inhalte neue Formen.
1970 nutzte sie Printmedien, um ihren neuen Namen bekannt zu machen: Eine Anzeige für eine bevorstehende Galerieausstellung stellte die Künstlerin als Judy Chicago wieder vor, ersetzte den Nachnamen ihres ersten Mannes (Gerowitz) durch den Namen ihrer Heimatstadt und befreite sich damit von allem männlich dominierte Appellation.
Chicagos Arbeit zeichnet sich durch ihre Inklusivität aus und erkennt Kunst als Medium an, um andere zum Denken und Handeln anzuregen. Als Pädagoge führte Chicago 1971 den ersten feministischen Kunstkurs der Vereinigten Staaten ein, als er am kalifornischen Fresno State College lehrte. Als Aktivistin gründete sie 1978 die gemeinnützige feministische Einrichtung Through the Flower. Dann gibt es Chicagos Kunstwerke und Initiativen, die oft in Zusammenarbeit mit Freiwilligen und anderen Kreativen realisiert werden.
In Zusammenarbeit mit der Künstlerin Miriam Schapiro eröffnete Chicago 1971 Womanhouse, eine wegweisende Gruppenausstellung feministischer Kunst. Acht Jahre später, im Frühjahr 1979, stellte sie im San Francisco Museum of Modern Art ihr wohl am häufigsten zitiertes Werk vor: zentriert auf einem dreieckigen Bankett, Chicagos Die Dinner-Party zählt 39 Gedecke, zusammengestellt für eine rein weibliche Gästeliste, die den archaischen griechischen Lyriker Sappho, die Heilige Brigid von Kildare aus dem 14. Jahrhundert, Virginia Woolf und die amerikanische Dichterin Emily Dickinson aus dem 19. Jahrhundert umfasst. Die Namen der Gäste sind in Goldfäden auf Tischläufer gestickt, die mit detaillierten Stickereien verziert und mit handbemalten Keramikplatten kombiniert sind.
Die Dinner-Party nahm Chicago und eine Belegschaft von 400 Freiwilligen ein – ihrer Hilfe wurde mit Inschriften auf Bestätigungspanels – sechs Jahre bis zum Abschluss. Meine Zusammenarbeit ist ganz anders als bei vielen anderen Künstlern. Ich bin in jeden Schritt der Zusammenarbeit involviert, sagt sie. Außerdem möchte ich nicht, dass die Leute, mit denen ich arbeite, wie Roboter sind. Ich möchte, dass sie ihr Bestes in die Zusammenarbeit einbringen, ich möchte Projekte oder Bilder erstellen, die es meinen Mitarbeitern ermöglichen, ihre Fähigkeiten und Ideen einzubringen, weil ich glaube, dass dies der Weg ist, das beste Ergebnis zu erzielen. Schließlich würde das Kunstwerk von mehr als einer Million Besuchern gesehen, die Ausstellungen an 16 Orten auf drei Kontinenten besuchten.
Adrien Dubost
1980 rief sie 150 Näherinnen für sich in Anspruch Geburtsprojekt : Über einen Zeitraum von fünf Jahren haben Chicago und sein Team daran gearbeitet, Bilder der Geburt in vielen Dutzenden von Tafeln zur Feier der Mutterschaft festzuhalten, wobei eine Reihe von Handarbeiten verwendet wurden, darunter Nadelstickerei, Batikfärben, Quilten und Filethäkeln, alles gemischt mit Malerei. Kollaboration ist wirklich eine Art Verlängerung der eigenen Hand, erklärt Chicago. Manchmal erfordert die Arbeit mehr als eine Hand. Mehr als eine Fähigkeit.
Nach dieser ersten Lieferung an das Belen Hotel gewann Chicagos Zugehörigkeit zu Dior an Fahrt. In diesem Jahr sprachen Chicago und Chiuri im Herbst über mögliche Team-Ups. Bei Dior ist die bildende Kunst Teil der DNA der Marke: Der Gründer des Hauses, Christian Dior, arbeitete als Galerist, bevor er den Beruf wechselte und im Dezember 1946 schließlich sein Geschäft gründete. Seit ihrer Ernennung im Jahr 2016 nutzt Chiuri ihre Plattform, um die Werken von Künstlerinnen – darunter der argentinischen surrealistischen Malerin Leonor Fini – und der verstorbenen New Yorker Kunsthistorikerin Linda Nochlin.
Im Januar 2020 nahm das Ergebnis ihrer vereinten Kräfte in den Gärten des Pariser Musée Rodin bauchige Gestalt an. Inspiriert durch ihre Forschungen über die Rolle von Göttinnen über Jahrhunderte und Kulturen hinweg hatte Chicago sie sich zuerst vorgestellt Aufblasbare Muttergöttin 1977; Gemeinsam mit Dior und der Produktionsfirma Bureau Betak realisierte sie nun ihre öffentliche Skulptur, die gleichzeitig als zeltartiger Veranstaltungsort für Chiuris Haute-Couture-Show Frühjahr / Sommer 2020 diente. Am Tag der Show passierten in Chiuris Designs gekleidete Models 20 Banner von jeweils drei Metern Länge. Jedes Banner ging auf Chicagos Frage ein: Was wäre, wenn Frauen die Welt regieren würden? mit Grübeleien – Würde es Gewalt geben? Würden Gebäude wie Gebärmuttern aussehen? Wäre Gott weiblich? – alles in Handstickereien und der Arbeit der indischen Chanakya School of Craft. Die in Mumbai ansässige Schule und ihre Stiftung setzen sich für die Stärkung der Frauen durch Bildung ein. Chicago sagt: Sie gaben ihnen nicht nur Stickanweisungen, sie führten auch Gespräche über die Bedeutung der Fragen.
Während sie damit beschäftigt war, diese Banner zu perfektionieren, wandte sich Dior mit einer zweiten möglichen Partnerschaft an Chicago und lud die Künstlerin ein, sich neun anderen für die diesjährige Iteration der Lady Art-Initiative des Maison anzuschließen. Dior's Lady Art ist ein ehrgeiziges Unterfangen und hat seit seiner Einführung im Jahr 2016 eine Reihe von zeitgenössischen Künstlern auf der ganzen Welt eingeladen, um der beliebtesten Lady Dior der Marke ihren Stempel aufzudrücken, einer Handtasche in architektonischer Form, die erstmals 1994 auf den Markt kam. Bis heute ist die Marke hat sich eine inspirierende Liste von Mitarbeitern zusammengestellt: Friedrich Kunath, Mat Collishaw, Mickalene Thomas und Marguerite Humeau haben sich Lady Diors ausgedacht, die von den erfahrenen Handwerkern der Marke in limitierten Auflagen hergestellt werden.
Wenn ich etwas tue, insbesondere etwas, das ich noch nie getan habe, bevor es mit der Forschung beginnt, sagt mir Chicago. Ich dachte, ich müsste die Geschichte der Geldbörsen und die Geschichte der Lady Dior Taschen recherchieren. Chicago beschloss stattdessen, mit Hilfe von Ehemann Donald ein Archivkunstwerk zu adaptieren. Durch die digitale Manipulation ihrer zweidimensionalen Gemälde, um sie an die Blaupause von Lady Dior anzupassen, hatten sie einen ersten Erfolg mit Aufdrehen , eine 1973 auf Leinwand gesprühte Darstellung spiralförmiger muschelartiger Formen in Rosa, Lila und Gelb.
Adrien Dubost
In Paris präsentierte das Dior-Team Chicago unzählige Möglichkeiten, ihre Kunstwerke nachzubilden. Den Schnitt macht ein technisches Gewebe mit hochfrequenter dichroitischer Prägung. Ich habe gerade umgedreht! sagt Chicago, die reflektierende Behandlung zum ersten Mal gesehen zu haben. Ich kenne den Prozess, es wäre mir nur nie in den Sinn gekommen, dass er sich so unglaublich für meine Bilder eignet.
Ihre erste Kreation wurde als Erfolg gewertet und Dior beauftragte Chicago mit der Auswahl von zwei weiteren Kunstwerken, die gedenkt werden sollen. Chicago testete jetzt Kunstwerke aus ihrem 1972 Tolle Damen Serie, die die Persönlichkeiten und Biografien historischer Königinnen in geschwungenen, verdrehten Motiven zum Ausdruck bringt. Ihre Interpretation von Christina, Königin von Schweden aus dem 17. Jahrhundert, inspirierte eine kleine und schillernde Lady Dior; Chicagos Königin Victoria von 1973 prangt auf einer größeren Version des Accessoires. Der Name jedes Monarchen ist auf dem Boden der jeweiligen Taschen eingraviert. Königin Victoria würde wahrscheinlich die Tatsache mögen, dass sie die Größte ist! Chicagoer Musen. Ich dachte, wie köstlich es wäre, Frauengeschichte durch eine Tasche zu lehren.
Von einer Show-Location bis hin zu einem Accessoire in limitierter Auflage – Judy Chicagos Partnerschaft mit Dior war vielfältig und grenzüberschreitend. Es brachte meine Ideen und meine Kunst einem weltweiten Publikum nahe, weil Dior eine globale Plattform hat, erklärt Chicago. Es war die größte kreative Gelegenheit, die ich je in meinem Leben hatte.
