Krawatte & DIOR von Victoire de Castellane
Die neueste High-Schmuck-Kollektion des französischen Designers zelebriert Kunsthandwerk
Es gibt viele Möglichkeiten zum Batiken. Ein Überbegriff, der Variationen des Resist-Dyeings gruppiert – ein uraltes Konzept, Stoffen Drucke hinzuzufügen, indem die Ausbreitung eines Farbstoffs begrenzt und manipuliert wird Muster. In Japan erfordert die jahrhundertealte Shibori-Kunst, dass Material fest um Holz oder ein Stück starkes Seil gewickelt wird, bevor es in flüssiges Färbemittel getaucht wird. Aber in Paris hat Tie-Dye seine bisher luxuriöseste Iteration gefunden: Hier, in der französischen Hauptstadt, erfand Designer Victoire de Castellane Tie & DIOR , ihre neueste High-Schmuck-Kollektion.
Tie & DIOR wurde im Juli vorgestellt und bietet mehr als 100 Stücke, die von den charakteristischen wirbelnden, frei beweglichen und organischen Formen von Tie-Dye inspiriert sind. Es gehe um Bewegung und Farbkombinationen, erklärt sie per E-Mail aus Paris. De Castellane arbeitete mit Platin sowie Weiß-, Gelb- und Rotgold und kombinierte großzügig seltene Edelsteine in verschiedenen Größen und Formen, darunter Birnen-, Oval- und Marquiseschliff. Die Kollektion umfasst auch Turmaline vom Paraiba-Typ und rosa Smaragde sowie Saphire in warmen, sonnigen Gelbtönen.
De Castellane gilt seit langem als talentierte Koloristin: In Anlehnung an ihre Batik-Inspiration hat sie sich bei der Auswahl der Edelsteine für ihre neuen Designs an eine Farbpalette gehalten. Chromatic bezeichnet Farben, die überwiegend einen Farbton aufweisen (Weiß beispielsweise ist unbunt, da es alle Töne umfasst), so platziert der französische Designer tiefblaue Saphire neben zinnoberroten Rubinen. An anderer Stelle sind ihre Inspirationen von Tie & DIOR Bilder von Flüssigtinte, die Löschpapier färbt; und dies führte dazu, dass de Castellane Steine in Farbverläufen platzierte, die an durchsickernde Farbstoffe erinnerten. Ein nicht zusammenpassendes Paar Ohrringe (dies ist an sich ein de Castellane-Festzeltdesign) funkelt mit degradierten Spessartit-Granaten, deren fast orangefarbenes Rotbraun mit den gelben Saphiren kontrastiert.
De Castellane umrahmt solche Farbexplosionen mit funkelnden weißen Diamanten. Es ist ein optisch auffälliger Effekt: Ihre Designs wirken fast flüssig und erinnern an sich langsam ausbreitende asymmetrische Pools aus flüssigem Farbstoff. Bei Tie & DIOR verschmelzen die Farben und tauchen zwischen den Rautenreihen wieder auf, sagt de Castellane. Sie bewegen und verbinden.
Als Sohn einer der ältesten Adelsfamilien Frankreichs wuchs de Castellane in Neuilly-sur-Seine auf, einer Gemeinde westlich von Paris. Sie kam vor mehr als 20 Jahren zum ersten Mal zu Dior und übernahm die Position der künstlerischen Leiterin für Schmuck. Bei der Recherche von Monsieur Diors Biografie und Werk – über zehn Jahre, von 1947 bis 1957 – entdeckte de Castellane Details, Symbole und Anekdoten, die sie kunstvoll mit ihren eigenen Inspirationen und charakteristischen Design-Optimierungen verbindet. In früheren hochkarätigen Schmuckkollektionen konzentrierte sie sich auf Diors zeitdefinierende New-Look-Schneiderei, das Elternhaus des Couturiers in Granville und die königlichen Gärten von Versailles (Christian Dior war ein begeisterter Gärtner) für kreative Anregungen.
In den Dior Ateliers nimmt der Schmuck von de Castellane in einem detaillierten Prozess Gestalt an. Eine erste Skizze wird in farbenfroher Gouache gerendert, die dann ein Maquette-Set mit Ersatzedelsteinen informiert, um die Hand des Handwerkers zu führen. Tie & DIOR ist das erste Mal, dass de Castellane Perlen signifikant verwendet. Mich faszinieren ihre unterschiedlichen Naturfarben, es sind kleine seidige Kugeln, die eine neue Weichheit bringen, die im Kontrast zum funkelnden Glanz der Steine steht, sagt sie über den milchigen Edelstein. Ich mag den Namen, den sie in der Antike erhielten - Tränen der Venus.
Es scheint, dass für de Castellane die Arbeit mit Perlen eine Selbstverständlichkeit ist. Heute erinnert sich der Designer an Kindheitserinnerungen an Perlenschmuck und das Entdecken des Edelsteins in Lieblingskunstwerken. Ich habe Perlen schon immer geliebt. Ich liebte es zu sehen, wie meine Großmutter ihre Perlen trug. Ich mag sie in Gemälden der Renaissance oder des 19. Jahrhunderts, wo sie einen sehr wichtigen Platz im weiblichen Porträt einnehmen, erklärt sie. Sie symbolisieren Reinheit.
Die Verwendung von Perlen durch De Castellane weicht jedoch weit von der Tradition ab. Ihre tahitianischen und australischen Exemplare sind in Pistaziengrün, Goldgelb, Bonbonrosa und einem sonnenverblassenen Violettton erhältlich. Dann gibt es da noch die einfallsreiche Platzierung des Edelsteins durch de Castellane: Hier weichen traditionelle Cluster, Saiten und Formationen einer spontanen Punktierung des bauchigen Edelsteins. [Perlen] faszinieren mich, weil sie in ihrer Einfachheit Glanz und Kostbarkeit bringen. Ein Geschenk der Natur, vom Meer.
Bei Dior ist de Castellane nicht der einzige künstlerische Leiter, der die fröhliche, fröhliche Wirkung von Batik entdeckt. Kim Jones, die künstlerische Leiterin der Herrenmode der Maison, hat bereits Sneakers und Accessoires zu einem lebendigen Effekt veredelt; und künstlerische Leiterin der Damenmode Maria Grazia Chiuri hat eine Dior-Garderobe mit Batikdetail und indigoverzierter Dior Book Tote entworfen. Es war mit Chiuri, dass de Castellane eine Partnerschaft für einen Regenbogen auf Chi-Kleidern einging, die von 16 Models getragen wurden, um Tie & DIOR Anfang dieses Jahres bei einer besonderen Veranstaltung in Shanghai zu präsentieren. Dies ist das zweite Mal, dass wir an einem Projekt zusammenarbeiten, es ist immer sehr lustig und spannend, schwärmt de Castellane. Die Tie & DIOR-Kreationen von de Castellane haben aufgrund ihrer Seltenheit in Bezug auf Materialien und kreativen Schwung alle Insignien von Erbstücken. Schmuck ist sehr wichtig, er ist das kostbarste Accessoire und ein kleiner Schatz für die Besitzer, sagt de Castellane. Schmuck ist ein Schatz wegen seines Wertes und ein Schatz, weil Schmuck übertragbar ist. Das ist mir sehr wichtig, diese Vorstellung, dass man etwas von seiner Großmutter tragen kann, von Menschen vor einem. Ich liebe diese Idee, die Ewigkeit des Schmucks. Und so geht die Kunst des Batikens weiter.
Fotograf: Olya Oleinic
Styling: Lune Kuipers
Haare: Natsumi Ebiko mit Oribe Casting: Simone Schofer Models: Alisa Rusakova, Corrie Letenard bei New Madison Models, Diana Helzina bei The Claw Models und INGVILD
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